ekkm / came

EKKM NÄITUSED / EXHIBITIONS 2012

2012-01-12T04:15:00.000-08:00

28.04.-10.06 KÖLER PRIZE 2012

nominendid: Johnson ja Johnson, Flo Kasearu,Marge Monko, Marko Mäetamm, Margus Tamm

17.06.-15.07 ISTVAN KANTOR (kuraator Kiwa)

22.07.- 26.08 GIRL POWER (kuraator Marco Laimre)

02.09.-07.10 Üllatuskuraatori näitus

10.10.-20.10 ARTISHOKI BIENNAAL (kuraator Liisa Kaljula)

EHA 28.10.2011

2011-10-27T13:08:00.000-07:00

TUMEDUS, TUME / DARKENSS, DARK

2011-08-30T14:23:00.000-07:00

esseenäitus
TUMEDUS, TUME
Raoul Kurvitz
kunstnikud: Jaak Kadarik, Kirke Kangro, Alice Kask, Raoul Kurvitz, Mari Laanemets & Killu Sukmit, Marco Laimre, Marko Mäetamm, Jüri Palm, Johannes Saal, Ene-Liis Semper, Hanno Soans, Andres Tali, Jaan Toomik
kuraator: Anders Härm

Näituse avamine LAUPÄEVAL, 3. septembril kell 20.00
Näitus on avatud 04.09.- 02.10.2011

Euroopa Kultuuripealinna aasta näitusteprogrammi EKKMis lõpetab pretensioonikalt esseenäituseks tituleeritud „Tumedus, tume“. Näituse idee sai alguse mitmest üsna erinevast impulsist. Üks neist oli kahtlemata mõne aasta tagune Johannes Saali personaalnäituse kogemus Tartu Kunstimuuseumis, teine kuraatori aastatepikkune „kooseksistents“ Tallinna Kunstihoone kogusse kuuluvate Jüri Palmi maalidega ning kolmas juba aastaid vaevanud soov mingil viisil näitusevormis kontseptualiseerida sajandivahetuse eesti kunsti peavoolus domineerinud transgressiivse kehalisuse motiivid, millele Palm ja Saal teatud ajaloolise perspektiivi lisasid.
Jüri Palm
Nendele eraldiseisvatele ja hajali uitmõtetele inspireeris midagi kontseptuaalse raami sarnast aga lõpuks Raoul Kurvitzi eelmisel aastal avaldatud cover ja video Jesse Colin Youngi laulust „Darkness, Darkness“. Seejärel hakkasid käesoleva leitmotiivid ka mingis mõttes selgemat kuju omandama ning mitmete asjaolude kokku- ja äralangemise tõttu avanes ootamatult võimalus need ideed EKKMis kohe ka näitusena realiseerida.

Marco Laimre
Näituse “Tumedus, tume” märksõnadeks võiksid olla: vaimsed häired, ahistus kultuuris, autoagressioon, vägivald, seksuaalsus, morbiidsus, kannatus, jne. Loetelu ei ole täielik, kuid annab siiski mingi pildi sellest, millega kohtumist näitusesaalis ei ole võimalik vältida.

Marco Laimre
Näitus algab mõtteliselt Johannes Saalist, kelle teoseid küll näitusel ei ole ning päädib Hanno Soansi spetsiaalselt sellele näitusele valminud järjekordse veretekstiga sarjast „Absolut Nafta“. Ülejäänud teosed peaksid siis mahutuma nii kronoloogilises kui ka temaatilises plaanis nende vahele.

Hanno Soans

Samas ei pretendeeri näitus „tumeda elutunnetuse“ motiivide täielikule ärakirjeldamisele Eesti 20. ja 21. sajandi kunstiloos. Lisaks piirasid teoste valikut nii EKKMi eksponeerimisvõimalused kui ka maht; välja on jäetud üldtuntud hitid nagu Ene-Liis Semperi „FF/REW“ või Jaan Toomiku „Mees“. Näituse raskuspunkt on kahtlemata 90ndate lõpu 00ndate alguse teostel, eksponeeritud on võib-olla mingis mõttes vähemtuntud, seni vähem tähelepanu pälvinud või suisa unustatud teoseid nii eelmainitud kui ka teiste autorite loomingust. Sageli neid ongi eksponeeritud üks, paremal juhul kaks korda ja sedagi kümme-viisteist aastat tagasi. Aastatega on kasvanud peale aga põlvkon(na)d, kes pole neid töid kunagi näinud. Ja kindlasti pole neid teoseid nähtud sellistes seostes nagu nad siin on.

Ene-Liis Semper
Taolised esseistlikud teemanäitused on enamike muuseumide näitusepraktikas üsna tavalised. Kuigi seda tüüpi näitused annavad võimaluse vaadata teatud perioodi kunstiprotsesse teisiti kui tavapärasesse kunstiajaloolisse raami surutuna või lihtsalt kontseptualiseerimata kujul ajaloolisi „hitte“ vaatajate ette paisates, on meil neid seni võrdlemisi vähe tehtud. See formaat võimaldab tekitada kooslusi kunstnikest ja teostest, mis tavapärases olukorras võib-olla omavahel ei seostu.

pressiteate koostas
Anders Härm
info: anders@kunstihoone.ee
tel: 5084570

täname Eesti Kultuurkapitali, AVISIOONi, Euronicsit
eriline tänu: Tartu Kunstimuuseum, Tallinna Kunstihoone

Ants Juske. Anders Härmi suurepärane kuraatoritöö. Sirp, 16.09.2011http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=12996:anders-haermi-suurepaerane-kuraatoritoeoe-&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3359

Tanel Veenre. Elu kõrvalteel sündinud kunst. EPL, 29.09.2011

http://www.epl.ee/news/kultuur/elu-korvalteel-sundinud-kunst.d?id=58749972

Andres Tali

essay exhibition
DARKNESS, DARK

artists: Jaak Kadarik, Kirke Kangro, Alice Kask, Raoul Kurvitz, Mari Laanemets & Killu Sukmit, Marco Laimre, Marko Mäetamm, Jüri Palm, Johannes Saal, Ene-Liis Semper, Hanno Soans, Andres Tali, Jaan Toomik
curator: Anders Härm

Exhibition opening: SATURDAY, September 3rd at 8 pm
Exhibition will be open from September 4th through October 2nd

Killu Sukmit & Mari Laanemets
The exhibition program for the Capital of Culture year at EKKM will come to an end with Darkness, Dark, that has pretentiously been called an essay exhibition. The idea for this started from several different impulses. One was undoubtedly the experience of Johannes Saal’s solo exhibition at the Tartu Art Museum. Another is the curator’s yearlong “coexistence” with Jüri Palm’s paintings that belong to the collection of the Kunsthalle Tallinn. And the third is a wish, which has been around for years, to somehow conceptualize the corporal motifs that dominated the mainstream of turn-of-the-century Estonian art to which palm and Saal provided some historical perspective. However, a conceptual framework for these separate and dispersed whims was finally created by the cover and video of Jesse Colin Young’s song Darkness, Darkness that Raoul Kurvitz produced last year. Thereafter, in some sense, these leitmotifs started to acquire a clearer form and, due to the coincidence and cancellation of several circumstances, an unexpected opportunity appeared to immediately realize these ideas as an exhibition at EKKM.

Marko Mäetamm

The exhibition starts with Johannes Saal – an Estonian postwar era painter - and ends with the latest work by Hanno Soans from his Absolute Oil series of blood texts especially made for this exhibition. The remaining works should fit between them both chronologically and thematically. At the same time, the exhibition does not claim to provide a complete description of the motifs of “dark life cognizance” in Estonian art of the 20th and 21st centuries. After all, the selection is limited by the exposition possibilities at EKKM and also the volume, which establish definite limits for the exhibition. The exhibition lacks both works and authors that could be associated with the main theme. Such well-known hits like Ene-Liis Semper’s FF/REW or Jaan Toomik’s Man are also missing. The exhibition definitely focuses on the late 1990s and early 2000s and includes the works of these and other artists that are perhaps less well-known, have attracted less attention or have actually been forgotten. Often they have been displayed once, or twice at most – ten or fifteen years ago. However, during these years a generation (or generations) has grown up who have never seen these works. And they have definitely never been seen in the context in which they are seen here.

Jaak Kadarik
Such themed essay-like exhibitions are quite common in the exhibition practice of most museums. Although such exhibitions provide an opportunity to examine the artistic process of a certain period outside the usual framework of art history and not by simply flinging historical “hits” before the viewers, we have had few such exhibitions to date. This format allows associations to be developed between artists and works that might not be linked in ordinary circumstances.
press release prepared by:
Anders Härm
info: anders@kunstihoone.ee
tel: 5084570
Alice Kask

we thank the Cultural Endowment of Estonia, Avisioon, Euronics
special thanks to: Tartu Art Museum, Kunsthalle Tallinn

LOST IN TRANSITION

2011-07-18T01:50:00.000-07:00

PRESSITEADE

Näituse pealkiri: Lost in Transition
Raamprojekt: Your Periphery Is My Center
Näituse toimumispaik: EKKM, Põhja pst 35, Tallinn
Näituse avamine: Reede, 22. juuli kell 18.00
Näituse toimumisaeg: 23. juuli-28. august 2011
Näitus on avatud: T-P 13-19
Näituse kuraator: Rael Artel (Pärnu)
Osalevad kunstnikud: Arnis Balcus (Riia), Wojtek Doroszuk (Krakov/Rouen), Alexei Gordin (Tallinn), Ivan Jurica (Bratislava/Viin), Flo Kasearu (Tallinn), Gergely Laszlo & Katarina Sevic (Budapest), Zampa di Leone(kunstniku sõnutsi pärit "Balkani persest"), Anna-Stina Treumund (Tallinn), Katarina Zdjelar (Belgrad/Rotterdam)

http://www.youtube.com/watch?v=sPlZWU8FcLU

Kas sa mäletad 1991. aasta suve? Suudad meenutada toonast ilma? Millega sa tegelesid 19. augustil? Kuidas sa veetsid oma õhtu? Kus sa viibisid ja kellega koos olid, kui kuulsid Kremlis toimunud riigipöördest? Millest sa rääkisid oma vanemate, sõprade ja naabritega? Mida räägiti riigitelevisioonis? Milline oli üldine õhkkond?
Arnis Balćus
Sellel suvel saab 20 aastat just tollest nädalast, kui sotsialistlik režiim kukkus ametlikult kokku ja Nõukogude Liit varises põrmu. Katse päästa koletut, düsfunktsionaalset süsteemi putshiga andis sellele hoopis surmahoobi ja tõi Ida-Euroopa geopoliitilises piirkonnas kaasa rahvusriikluse ning demokraatliku korra taaskehtestamise. Lisaks poliitilise süsteemi muutmisele kujundati aga veelgi radikaalsemalt ümber majanduse põhimõtteid, mis muutusid ühest äärmusest teise -- riigi kontrolli all tegutsenud nõukogulikust plaanimajandusest metsikuks kauboikapitalismiks. Sellele protsessile anti nimeks „üleminekumajandus” ning selle üheks peamiseks märksõnaks sai „erastamine”. Viimane muutis fundamentaalselt suhteid riigi ja kodanike, tootmisvahendite omanike ja tööliste ning kohaliku ja rahvusvahelise kapitali vahel. Reformide kaudu juurutati lisaks uut, euroremonditud arusaama edust, respektaablitest elustiilidest, töövormidest ning vaba aja veetmise viisidest.
Gergely Laszló & Katarina Śević
Kogetud raskusi kõrvale jättes, peetakse domineerivas ajaloolis-poliitilises diskursuses viimaseid aastakümneid positiivseks ja progressiivseks ajastuks, mis on kõigi endise Ida-Euroopa rahvaste elukvaliteeti parandanud. Avalikus sfääris käibiva peavoolumõtte järgi võitsime me kõik sellest 1991. aasta augustinädalast. See kehtib nii „meie” kui demokraatlike ja iseseisvate rahvusriikide kui ka „meie“ kui eraisikute kohta. Mulle näib, et on unustatud küsida - aga mida me kaotasime? Ja pärast nii radikaalset olukorramuutust - kas me oleme nende kiirete reformidega tekitatud muutuste tõttu endiselt segaduses?
Ivan Jurica

Eelpool kirjeldatud ajaloolised protsessid moodustavadki rahvusvahelise kaasaegse kunsti näituse „Lost in Transition” mõttekohad. 20 aastat pärast seda saatuslikku augustikuu päeva toimuv näitus üritab koguda ja esitleda valikut kriitilisi seisukohti endises Ida-Euroopas domineerivate sotsiaalsete reaalsuste ning viljeletud elustiilide kohta. Teoste valikuga soovin välja joonistada mõningaid majanduslikule ja sotsiaalsele olukorrale iseloomulikke arengusuundi, mis on tekitanud üleminekuperioodi igapäevaelus aga ka kunstimaailmas teatud väärtuste komplekte ja eluviise.
Näen näitusemeediumi mitte pelgalt intellektuaalse naudingu või põneva meelelahutuse eesmärgil teoste esitlemise võimalusena, vaid ka kui vahendit, mille abil konkreetsetele teemadele ja nähtustele tähelepanu juhtida ning nednde
üle arutelusid algatada.
Flo Kasearu

„Lost in Transition” on esimene projekt alustavast kaasaegse kunsti presentatsioonide sarjast „Your Periphery Is My Center”, mis uurib ja mõtestab endise Ida-Euroopa ja selle naaberregioonide sotsiaalse reaalsuse kõige erinevamaid, kunstnikele huvipakkuvaid aspekte.

Näitusega kaasneb seda tutvustav trükis, mida loodetavasti esitletakse avamisel.

Euroopa Kultuuripealinn Tallinn 2011 programmi kuuluv näitus avatakse 22. juuli õhtul, kell 18.00

Näitus toimub festivali „Patarei Kultuuritolm 2011” ja projekti „Your Periphery is My Center” raames.

Toetajad: Eesti Kultuurkapital ja Ungari Suursaatkond Tallinnas

Lähem info:
Rael Artel
rael@publicpreparation.org
+372 56 229 213

Kakukaamera: Kas sa mäletad 1990. aasta suve? EE, 26.07.2011
http://www.ekspress.ee/news/areen/uudised/kakukaamera-kas-sa-maletad-1991-aasta-suve.d?id=49872109

Aro Velmet. "Lost in Transition" näitab Ida-Euroopa varjupoolt. ERR, 24.07.2011
http://uudised.err.ee/index.php?06231938

Janar Ala. Tesco Disco (briti Maxima). Postimees, 05.08.2011
http://www.postimees.ee/521318/tesco-disco-briti-maxima/

Riin Kübarsepp. Ringkäik üleminekusse eksinud Ida-Euroopas. EPL, 11.08.2011
http://www.epl.ee/news/kultuur/ringkaik-uleminekusse-eksinud-ida-euroopas.d?id=55512724

Andri Ksenofontov. Üleminekuga kaduma või üle läinud? Sirp, 12.08.2011
http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=12823:ueleminekuga-kaduma-voi-uele-laeinud-&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3354

PRESS RELEASE 18.07.2011

Exhibition title: Lost in Transition
Framework: Your Periphery Is My Centre
Venue: EKKM, Põhja pst 35, Tallinn, Estonia
Dates: Jul 22–Aug 28, 2011

Artists: Arnis Balcus (Riga), Alexei Gordin (Tallinn), Wojtek Doroszuk (Krakow/Rouen), Ivan Jurica (Bratislava/Vienna), Flo Kasearu (Tallinn), Gergely Laszlo & Katarina Ševic (Budapest), Zampa di Leone (according to artist's words, from "the Arse of the Balkan"), Anna-Stina Treumund (Tallinn), Katarina Zdjelar (Belgrad/Rotterdam)

Curator: Rael Artel (Pärnu)

Do you remember the Summer of 1991? Can you recall the weather? What did you do on August 19th? How did you spend your evening? Where were you and with whom, when you heard about the coup d'état in Kremlin, Moscow? What did you say to your parents, friends and neighbors? What was announced on public television? What was the atmosphere in general?
Wojtek Doroszuk
As of this summer, 20 years have passed since that week, when the Socialist regime officially fell and the Soviet Union collapsed. The attempt to preserve the monstrously dysfunctional system failed, and the putsch delivered to it a deathblow, reorganizing the order of nation-states and democracy in the geopolitical region of Eastern Europe. Besides the change of political system, economic principles were even more dramatically reshaped, from one extreme to another: from a state-operated Socialist plan-economy to wild and heartless cowboy-capitalism. To name this process, the term 'transitional economy' was used and 'privatization' became one of its keywords. Privatization changed fundamentally the relations between the state and its citizens, between the owners of the means of production and the workers, between local and international capital. With the reforms, previously held assumptions about valued and legitimate ways of living, working and spending leisure time were renovated, so to speak; reframed through the lens of Europe.
Zampa di Leone

In the dominant historical-political discourse, the last decades are perceived as a positive and progressive period, which, apart from the odd difficulty, have improved the quality of life in all the nations in former Eastern Europe. According to the understanding promoted in the mainstream, we all became winners that very week in August 1991; “we” as a region of democratic and independent nation-states, as well as "we" as private individuals. It seems to me that the question of what we may have lost has not been asked. And, after such a radical change in the surrounding situation, are we still lost in the confusion introduced by these rapid reforms?
Anna-Stina Treumund
The historical processes described above frame the subject of discussion for Lost in Transition, an international exhibition of contemporary art that aims to collect and present a selection of critical perspectives on the prevalent social realities and lifestyles generated and practiced in former Eastern Europe 20 years after that fatal August day. Through this assortment of works I wish to sketch out some characteristic developments in the economic and social situation that have given rise to particular sets of values and ways of living in the era of transition, both in everyday life as well as in the art world. I see the medium of exhibition not as a mere display of works for intellectual pleasure or exciting leisure time, but as a proposition to discuss particular aspects of social reality and power relations we face daily in this part of Europe.

Lost in Transition is a part of Your Periphery Is My Centre, a series of contemporary art presentations in various formats that examine ambivalent aspects of the life in former Eastern Europe and its neighboring regions.

The show is accompanied by publication: edited by Rael Artel, designed by Jaan Evart, published by PP Publications, 64 pages, in Estonian and English.

The exhibition is a part of official cultural program of Tallinn, European Capital of Culture 2011.

The show takes place in the framework of the festival Kultuuritolm 2011 and as a part of the project Your Periphery Is My Center.

Support: Eesti Kultuurkapital, Hungarian Embassy in Tallinn

More information:
Rael Artel
rael@publicpreparation.org
+372 56 229 213

MUUSEUMI FAILID I: KOGUTUD PRINTSIIBID

2011-06-13T02:13:00.000-07:00

EKKM pressiteade 13.06.2011

Euroopa kultuuripealinna aastal toimub Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi kollektsiooni esimene avalik presentatsioon
Muuseumi failid I: Kogutud printsiibid

Näituse avamine toimub LAUPÄEVAL, 18. juunil kell 18.00
Näitus jääb avatuks 17. juulini

Kunstnikud: Kertu Ehala & Ave Teeääre, Anders Härm, JIM, Johnson ja Johnson, Kai Kaljo, Elin Kard, Raul Keller, Kiwa, Laura Kuusk, Neeme Külm, Mari Laanemets, Marco Laimre, Alver Linnamägi, Marge Monko, Kaido Ole , Taavi Piibemann, Hanno Soans & Juri Kortšagin, SUPERFLEX, Johannes Säre, Triin Tamm, Reimo Võsa-Tangsoo& Shawn Pinchbeck & Sulo Kallas , Visible Solutions OÜ jt.

Samal ajal kui sündis idee Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumist, sündis ka idee Eesti kaasaegse Kunsti Muuseumi kollektsioonist, sest definitsiooni kohaselt on kollektsioon muuseumi peamiselt määratlev asi. EKKMi kollektsioon, nagu iga elav kollektsioon, on pidevas saamise ja muutumise protsessis. EKKMi kollektsioon ei ole aga tavapärane avalik või erakollektsioon, seda nii kontseptuaalsetel kui ka puhtmateriaalsetel põhjustel. Esiteks pole EKKMil kunagi olnud kollektsioneerimiseks eelarvet ning samuti on muuseumil võrdlemisi vähe hoidlapinda, kus oma kollektsiooni säilitada, rääkimata säilitamistingimustest. Samas ei soovinud me kunstnike töid ka päris tasuta saada ja ühineda nõukaaegste ”kunstinuijajate” stiilis väljapressimisega juhul muidugi kui kunstnikud on ise avaldanud soovi oma töid kollektsiooni annetada. EKKM kollektsioneerib kunsti peamiselt immateriaalsel kujul, idee tasandil, aga mitte ainult. EKKMi kogu on kontseptuaalne kogum teostest, ideedest ja mateeriast, mis suuremas osas on omandatud teatud sümboolse vahetustehingu kaudu. Paljudel juhtudel on kunstnikele tasutud tavapärasest majandustegevusest kõrvale juhitud vahenditest, teatud naturaalmajanduslike vahetuste abil või on saavutatud mõnel muul viisil kokkulepe teose omandamiseks. Laias laastus jagunevad omandatud teosed kolme gruppi:

a) omandatud kunstniku ja institutsiooni vahel aset leidnud kontseptuaalse tehingu teel
b) institutsiooni poolt strateegiliselt tellitud
c) kunstnikepoolsed annetused ja deposiidid EKKMi juures

Kollektsiooni üksikud teosed peaksid suures osas artikuleeruma ja materialiseeruma näituseprojektide raames ning seejärel jällegi dematerialiseeruma. Nii nagu kõigil muuseumitel, on ka EKKMi eesmärgiks oma kollektsiooni pidev kasvatamine ning laiendamine ning teatud ajavahemike tagant ka kollektsioonipõhiste kuraatorinäituste tegemine.
Näitus “Kogutud printsiibid”, kus EKKMI nelja esimese tegevusaasta jooksul kogutud töid esmakordselt näidatakse, üritab teoste kõrval eksponeerida ka nende omandamise viise. Muutes nähtavaks kontseptuaalse sümboolse kapitali liikumise, mis on toimunud institutsiooni ja kunstnike vahel, saavad nähtavaks ka seosed ja suhted, mis tavaliselt jäävad avalikkuse eest varjatuks. Samas on iga kunstiteose soetamise akt tõlgendatav ka teatud kunstilise aktina, institutsiooni “vastusena” kunstnikule, metakunstilise tõlgendusena, mis nüüd ja edaspidi kuulub lahutamatult teose juurde.

EKKMi toetab Euroopa kultuuripealinn Tallinn 2011.
Täname Eesti Kultuurkapitali, PERI, Sadolini.

pressiteate koostas
Anders Härm
EKKM juhatuse liige
Rohkem infot:
Tel 5084570
e-mail: anders@kunstihoone.ee

http://virtualwallworld.blogspot.com/2011/07/museum-files-i-collected-principles.html

The first public display of
the collection of Contemporary Art Museum of Estonia
(EKKM)

MUSEUM FILES I: COLLECTED PRINCIPLES
June 19 - July 17, 2011

Opening Reception on Saturday, June 18th at 6 pm

Artists: Kertu Ehala & Ave Teeääre, Anders Härm, JIM, Johnson ja
Johnson, Kai Kaljo, Elin Kard, Raul Keller, Kiwa, Neeme Külm, Laura
Kuusk, Mari Laanemets, Marco Laimre, Alver Linnamägi, Marge Monko, Kaido
Ole, Taavi Piibemann, Hanno Soans & Juri Kortchagin, SUPERFLEX, Johannes
Säre, Triin Tamm, Reimo Võsa-Tangsoo & Shawn Pinchbeck & Sulo Kallas,
Visible Solutions OÜ

The collection of EKKM, which, like every living collection, is
continually supplemented is however not an ordinary public or private
collection, for both conceptual reasons related to the institutional
practices of EKKM and purely material reasons related to the lack of
money. Firstly, EKKM has never had any budget for collecting and EKKM
also has relatively little depository space for storing the collection,
not to mention the proper conditions for preservation. Yet, we didn`t
want to get the artists' works for free or to engage in blackmail like
the Soviet-era "art beggars". Therefore, EKKM collects primarily, but
not exclusively, intangibly -- at the idea level. The collection is a
conceptual set of works, ideas and matter, the majority of which is
acquired through symbolic exchanges if not the artists have decided to
donate the works. In many cases, the artists have been paid with
resources that are detached from ordinary economic activities by using a
barter system, or by using agreement that are reached for acquiring the
works of art in some other way. The acquisition of works can be roughly
divided into the following three groups:

a) through a conceptual transaction between the artist and institution;
b) strategic commissions by the institution;
c) donations and deposits.

The exhibition titled /Collected Principles/, during which the works
collected during EKKM's first four years of operation will be exhibited
for the first time, will try to demonstrate the manner of acquisition
along with the works of art. By making the movement of symbolic
conceptual capital between the institution and artist visible, the
connections and relationships that are usually hidden from the public
will also become visible. At the same time, the act of acquiring a work
of art can also be interpreted as an artistic act -- an institution's
"answer" to the artist; as a meta-artistic interpretation which now and
hereafter will be an indivisible part of the work of art.

press release was compiled by
Anders Härm
EKKM Board
more info:
tel: +372 50 84 570
e-mail: anders@kunstihoone.ee

thanks to: Eesti Kultuurkapital, PERI, Sadolin

KÖLER PRIZE

2011-03-22T02:31:00.000-07:00

EKKM pressiteade:
Esimese Köler Prize`i võitis Jevgeni Zolotko
30.05.2011

Laupäeval, 28. mai õhtul anti Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis toimunud galal üle maailma esimene Köler Prize. Kultuuripealinna aasta Köler Prize`i laureaadi valis viie nominendi - Dénes Kalev Farkas, Tõnis Saadoja, Timo Toots, Sigrid Viir ja Jevgeni Zolotko - hulgast välja rahvusvaheline žürii. Valituks osutus Tartus elav ja töötav noor skulptor ning installatsioonikunstnik Jevgeni Zolotko. Žürii töötas koosseisus koosseisus Iara Boubnova, kauaaegne Sofia Kaasaegse Kunsti Keskuse direktriss ning Manifesta 4 ja 2.Moskva biennaali kuraator; Leevi Haapala, Kiasma Kaasaegse Kunsti Muuseumi kuraator; Valentinas Klimašauskas, Vilniuse Kaasaegse Kunsti Keskuse (CAC) kuraator; Mark Raidpere, mitmeid kunstiauhindu võitnud ning üks rahvusvaheliselt tuntumaid eesti kunstnikke hetkel ja Elena Sorokina, Brüsselis baseeruv vabakutseline kuraator.

Žürii esinaine Iara Bounnova põhjendas žürii valikut järgnevalt: "Zolotko osutus tihedas konkurentsis valituks oma võime tõttu seada küsimuse alla kaasaegse kunsti eksistentsi kõige substantsiaalsemaid elemente. Ta loob subjektiivseid ja intrigeerivaid narratiive, mis on publikuga interaktsioonis ning tähelepanuväärne on ka tema huvi eksperimenteerida mitte-traditsiooniliste kaasaegse kunsti materjalidega, mis nõuavad väga spetsiifilisi manuaalseid oskusi."

Publikuhääletuse võitis Tõnis Saadoja. Peaaeuhinna 5000 eurot pani välja logistikaga tegelev firma Smarten Logistics ning publikupreemia 1000 eurot Temnikova-Kasela galerii koostöös advokaadibürooga Lawin. Võitjatele anti üle ka Anneli Tammiku ja Ketli Tiitsare kujundatud meened.

Pressiteade 23.05.2011
Köler Prize`i publikuhääletus kestab reedeni. Näitus jääb lahti 12.juunini.

Veel terve nädal on publikul võimalik valida oma favoriiti Köler Prize`i nominentide seast näitusel Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis. Hääletus lõpeb reedel, 27. mail täpselt kell 19.00 kui muuseum suletakse.

28. mai hilisõhtul kuulutatakse välja nii Köler Prize`i peapreemia kui ka publikuhääletuse võitnud kunstnik(ud). Köler Prize`i laureaadi valib rahvusvaheline žürii koosseisus Iara Boubnova, kauaaegne Sofia Kaasaegse Kunsti Keskuse direktriss ning Manifesta 4 ja 2.Moskva biennaali kuraator; Leevi Haapala, Kiasma Kaasaegse Kunsti Muuseumi kuraator; Valentinas Klimašauskas, Vilniuse Kaasaegse Kunsti Keskuse (CAC) kuraator; Mark Raidpere, mitmeid kunstiauhindu võitnud ning üks rahvusvaheliselt tuntumaid eesti kunstnikke hetkel ja Elena Sorokina, Brüsselis baseeruv vabakutseline kuraator.

Peaaeuhinna 5000 eurot paneb välja Smarten Logistics ning publikupreemia 1000 eurot Temnikova-Kasela galerii koostöös advokaadibürooga Lawin.

NB! Et kõik huvilised jõuaksid ikkagi näitusele, on publiku tungival soovil selle lahtiolekuaaega pikendatud nädala võrra, kuni 12. juunini.

pressiteate koostas
Anders Härm
EKKMi juhatuse liige
tel: 5084570
anders@kunstihoone.ee

Pressiteade 19.04.2011
EKKM ja Smarten Logistics esitlevad:

Köler Prize 2011. nominentide näitus

Olete oodatud näituse avamisele LAUPÄEVAL, 30. aprillil kell 20.00
Näitus on avatud 1. mai – 5. juuni

kunstnikud:
Dénes Kalev Farkas, Tõnis Saadoja, Timo Toots, Sigrid Viir ja Jevgeni Zolotko

Ekraaniproovid Köler Prize`ile from EKKM on Vimeo.

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum avab oma 2011. aasta, Kultuuripealinna aasta hooaja kunstiauhinna Köler Prize 2011 nominentide näitusega. Käesoleval aastal antakse seda preemiat välja esmakordselt. Auhinnale on nomineeritud viis eesti kaasaegse kunsti tõusvat tähte, kõik väga eriilmelised ja isikupärase maailmakäsitlusega kunstnikud, kes on ennast viimaste aastate jooksul tõestanud tugevate tööde ja huvitavate projektidega. Kahtlemata on tegemist kunstnikega, kelle rahvusvaheline potentsiaal on veel täielikult realiseerimata, kuid kes on ennast eesti kunstipildis näidanud isikupäraste ja intrigeerivate autoritena. Läbilõiget nende viimaste aastate loomingust saab näha loomulikult ka näitusel Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis, kus kunstnikud astuvad üles kahe teose või teoste seeriaga, milledest esimene on varem avalikult juba eksponeeritud, teine aga uus, Eestis varem eksponeerimata või valmib spetsiaalselt Köler Prize´i jaoks.

Dénes Kalev Farkas on eesti kunstipildis figureerinud juba 2000ndate aastate algusest alates. Tema loomingut iseloomustab eriti just viimastel aastatel suhestumine ühiskondlike, poliitiliste ja majanduslike teemadega ning üksikindiviidi resignatsiooni kujutamine suhetes avalike ja eraõiguslike institutsioonidega. Tema tööde keskmes, mida iseloomustab esteetiline väljapeetus ning minimalistlikult poeetiline väljenduslaad, on inimene, kuid paradoksaalsel kombel inimese kujutist me tema valguskasti fotodelt ei leia.

Tõnis Saadoja on maaliv kontseptualist, kelle loomingut samuti iseloomustab lakooniline väljenduslaad ning ülim esteetiline väljapeetus. Saadoja ennast ja oma (maali)kunstnikuks olemist demonteeriv autorpositsioon võtab aga antud näituse raames uue pöörde, sest kunstnik üllatab vaatajat seekord hoopiski slaidiinstallatsiooniga.

Timo Toots on kunstnik, kes on teinud kindlasti viimaste aastate teravamad ja poliitilisemad interaktiivsed, uue meedia põhised videoinstallatsioonid, näidates vaimukalt ja kunstiliselt võimsas vormis kätte kontrolliühiskonna karmid jälgimisskeemid, üksikisiku põhiõiguste jämeda rikkumise ning kvantitatiivse infomüra kvalitatiivseteks profileerimiseks transformeerimise võimalused.

Sigrid Viir on kunstnik, kellel lisaks osalustele kunstirühmitustes Visible Solutions OÜ (koos Karel Koplimetsa ja Taaniel Raudsepaga) ja eraldi koostöös Taaniel Raudsepaga, on ka väga isikupärane soolokarjäär. Erinevalt tugevalt poliitilistest grupitöödest tegeleb ta oma fotopõhises soololoomingus peamiselt valusate isiklike ja perekondlike teemadega.

Jevgeni Zolotko näol on aga tegemist noore skulptori ja installatsioonikunstnikuga, kelle skulptuurid on justkui
jäänused tuumasõjajärgsest maailmast, võimsad düstoopilised allegooriad, mis Tartu koolkonnale omaselt on tugevate literatuursete ja semiootiliste allusioonidega.

Näitusel esitatud töid asub kriitiliselt hindama rahvusvaheline ekspertžürii. Auhinnaraha, mille paneb välja eesti kapitali põhine logistikafirma Smarten Logistics, on 5000 eurot ja see antakse laureaadile üle 28. mail toimuval galal. Ka näitusekülastajad saavad valida oma lemmiku ning publikupreemia, mille suuruseks on 1000 eurot, paneb välja Temnikova & Kasela galerii koostöös advokaadibürooga Lawin. Auhind antakse üle 28. mail toimuval galal, mille kohta informeeritakse pressi eraldi.

Pressiteate koostas:
Anders Härm
EKKMi juhatuse liige

Rohkem infot
Tel: 5084570
anders@kunstihoone.ee

Näitust toetavad:
Eesti Kultuurkapital, Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Sadolin, Henkel Balti AS, http://www.tselluvill.ee/

Fotod: Dénes Kalev Farkas

Mart Niineste. Kaasaegse kunsti muuseum asutas iga-aastase Köleri auhinna. EPL, 24.03.2011
http://www.epl.ee/artikkel/594935

Hanno Soans. Kaasaegse kunsti muuseum suurendab panuseid - Köler Prize. EPL, 07.05.2011 http://www.epl.ee/artikkel/597532

Martin Rünk. Ainult parim võidab. Sirp, 13.05.2011
http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=12453:ainult-parim-voidab-&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3345

OP! 17.05.2011
http://etv.err.ee/arhiiv.php?id=116969

Pressiteade 22.03.2011:
EESTI KAASAEGSE KUNSTI MUUSEUM ASUTAB UUE KUNSTIAUHINNA

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumil on hea meel teatada uue kunstiauhinna loomisest. Auhinna nimeks saab Köler Prize ning seda hakatakse esialgsete plaanide kohaselt välja andma igal aastal. Auhinnale nomineeritakse muuseumi poolt viis Eestis alaliselt resideerivat või Eesti kodakondset kunstnikku viimase kolme aasta loominguliste saavutuste põhiselt. Nominentide seast valib rahvusvaheline žürii välja laureaadi, keda premeeritakse 5000 euroga. Laureaadi valimine toimub 01.05-05.06. 2011 EKKMis (Põhja pst. 35) toimuva näituse põhiselt.
Meil on rõõm teatada, et 2011. aasta auhinnaraha paneb välja eesti kapitalil põhinev logistikafirma Smarten Logistics. Nominentide näitusel saab ka publik valida oma lemmiku ja selle preemia, mille suuruseks on 1000 eurot, paneb välja ambitsioonikate plaanidega uus galerii Temnikova & Kasela.

Köler Prize 2011 nominendid on:
Dénes Kalev Farkas, Tõnis Saadoja, Timo Toots , Sigrid Viir ja Jevgeni Zolotko.

Näitusel eksponeerivad kunstnikud kahte tööd või tööde seeriat, millest esimene on varasem, juba eelnevalt avalikult eksponeeritud ning teine uus, spetsiaalselt selle näituse jaoks valmistatud teos. Nominentide näitus avab ühtlasi ka EKKMi järgmise, Euroopa kultuuripealinna aasta näitustehooaja. Preemia üleandmine leiab aset 28. mail toimuval gaalal.
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum on 2007. aastal kunstnike, kunstitudenigite, galeristide ja kuraatorite poolt ellu kutustutd initsiatiiv täitmaks tühja kohta eesti institutsionaalsel kunstimaastikul ning propageerimaks kaasaaegset kunsti nii kohalikul kui rahvusvahelisel tasandil. Ühtepidi on EKKMi eesmärgiks hõivata puuduva kaasaegse kunsti muuseumi koht kunstiväljal ning teisalt pidevalt küsida, milline üks kaasaegse kunsti muuseum õieti olema peaks: mis on see, mis ühest muuseumist muuseumi teeb ja milline muuseum tänapäeval üldse võimalik ja vajalik on. EKKMi võib mõista kui teatud rohujuuretasandil tekkinud vastu-avalikku (counter-public) institutsiooni, mis sisaldab endas paljugi traditsioonilisele avalikule institutsioonile omaseid jooni, kuid mille eesmärgiks on siiski kujutleda ja luua teistsugust institutsionaalsust. EKKM on teatud ise-institutsioneerumise (self-instituting) meetod, mille ülesanne peaks olema toimida teatud normatiivse avalikkuse mõiste suhtes kriitiline ja ”kummaline”, ebakonventsionaalne ettekujutus avalikust institutsioonist.

pressiteate koostas
Anders Härm
EKKMi juhatuse liige

rohkem infot:
tel: 50 84570
e-mail: anders@kunstihoone.ee

RADIAATOR

2011-03-16T04:58:00.000-07:00

Festival “Radiaator” 17.-18. märtsil, Tallinnas

Pressiteade

Euroopa kultuuripealinn Tallinn 2011 esitleb:

17.-18. märtsil toimub Tallinnas Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) Eestis esmakordselt rahvusvaheline raadiokunsti festival “Radiaator”.

Raadiokunst on helikunsti vorm, mis uurib raadiot kui kunstilist, eksperimentaalset ja sotsiaalset helikeskkonda ning kasutab selleks raadioeetrit ja muid helitehnilisi vahendeid. Koos raadiokunstifestivaliga avab 2006. aastast tegutsev LokaalRaadio ka oma veebiraadio, mis tegeleb radiofoonilise kunsti kui kaasaegse kunsti praktikaga ning on avatud koostööprojektidele ning kultuurilisele dialoogile.

EKKMis (Põhja pst. 35) toimuval põneval festivalil astuvad üles järgmised raadiohullud esinejad:

Felix Kubin (DE)

Sarah Washington & Knut Aufermann (GB/DE)

Paul Devens (NL)

Nebojsa Milikic (SRB)

Eesti Elekter (EE)

LokaalRaadio (EE)

eleOnora (EE)

Lisaks sellele tulevad kuulamisruumis esitlusele festivali “Radiaator” eriprogrammid järgmistelt autoritelt:

Anna Friz (CAN)

Shawn Pinchbeck (CAN)

Erkki Luuk & Raul Keller (EE)

Roomet Jakapi & Katrin Essenson (EE)

Festivali ajal töötab EKKMi ümbruses piiratud raadiusega FM-saatja sagedusel 107,2 Mhz ning ülekandeid tehakse ka LokaalRaadio netiraadiosse.

LokaalRaadio veebis: www.lokaalraadio.ee

Lähem info esinejate kohta ja festivali kava: www.festival.lokaalraadio.ee

kontakt: info@mkdk.org , 56451599

Rahvusvahelist raadiokunsti festivali esitleb Euroopa kultuuripealinn Tallinn, korraldajad on MTÜ Kirbutsirkus ja LokaalRaadio koostöös MKDK ja EKKMiga. Täname toetajaid: Tallinna Kultuuriväärtuste Amet, Goethe Instituut, Briti Nõukogu, Metropol Hotell. Festivali kuraatoriteks on Katrin Essenson ja Raul Keller.

Piletid saadaval kohapealt.

Festivali kahe päeva pass 15/12, päevapilet 10/7, üksikpilet 6/4

Olete oodatud raadioeetrisse!

Korraldustoimkond.

EKKM TEOORIAKLUBI I-V

2011-02-28T23:25:00.000-08:00

EKKM TEOORIAKLUBI I-V

Teooriaklubi on aktivistliku televisiooni laadne platvorm, kus aktuaalseid kunstiteoreetilisi ja kunstipoliitilisi küsimusi ning kunsti sotsiaalseid probleeme käsitletakse talkshow formaadis. Esimese viie saate keskmes on eelmise aasta jooksul kunstnikkonna hulgas lahvatanud diskussioonid kunstitöötajate töötingimuste, sotsiaalsete garantiide ja organiseerumismudelite teemal. Vestlusringid lähtuvad nende diskussioonide käigus sõnastatud probleemidest, püüdes temaatikat avada laiemale avalikkusele ning kaasata loometöötajate prekaarset olukorda puudutavasse debatti lisaks kunstipraktikutele ka erinevate valdkondade loomeliitusid, ametühinguid ja poliitilist eliiti. Kaasaegne kunst keskendub sageli sotsiaalse ebavõrdsuse ja ühiskondlike võimusuhete analüüsimisele, kuid kunstiteoste loomise ja eksponeerimisega seotud majanduslikud aspektid on harva avaliku diskussiooni objektiks.

EKKM Teooriaklubi V saade

Vestlusringis osalevad: Anu Liivak, Harry Liivrand, Markus Toompere

Küsimusi esitab: Airi Triisberg

pikkus 1 h 17 min

EKKMi Teooriaklubi V saade from EKKM on Vimeo.

Hooaja viimase saate külalisteks on Kumu direktor Anu Liivak, Tallinna Kunstihoone juhataja Harry Liivrand ning Tartu Kunstnike Liidu juhatuse esimees Markus Toompere. Diskussiooni lähtepunktiks seekord institutsionaalne vaatenurk kunstitöötajate töötingimuste problemaatikale. Kas näituseinstitutsioonidel on välja kujunenud põhimõtted kunstnike töö tasustamiseks ja kui, siis millised need on? Milline on näituseinstitutsioonide, ministeeriumi ja kultuurkapitali suhe kunstitöötajatele paremate töötingimuste eest v6itlemise protsessi? Milline võiks olla nende instutsioonide roll õiglaste töötasude eest seismisel?

EKKMi Teooriaklubi IV saade

pikkus 1 h 27 min

Vestlusringis osalevad: Kaarel Oja, Indrek Saar, Kaarel Tarand

Küsimusi esitab: Airi Triisberg

Hooaja neljanda saate külalisteks on poliitiliste parteide esindajad: Kaarel Oja (Isamaa ja Res Publica Liit), Indrek Saar (Sotsiaaldemokraatlik Erakond), Kaarel Tarand (Eestimaa Rohelised). Diskussiooni lähtepunktiks muuhulgas erakondade valimisprogrammid. Kuidas näevad poliitilised erakonnad riigi rolli kunsti rahastamisel? Milliseid lahendusi näevad poliitikud kunstitöötajate töötingimuste ja sotsiaalse turvatunde parandamiseks? Milliseid muudatusi kunsti rahastussüsteemis on võimalik ellu viia lähema paari aasta jooksul?

EKKMi Teooriaklubi IV saade from EKKM on Vimeo.

EKKMi Teooriaklubi III saade

pikkus 1 h 15 min

Vestlusringis osalevad: Jaan Elken, Krista Kaer, Ülo Krigul

Küsimusi esitab: Airi Triisberg

Hooaja komanda saate külalisteks on Eesti Kunstnike Liidu president Jaan Elken, Eesti Kirjanike Liidu juhatuse liige Krista Kaer ja Eesti Heliloojate Liidu aseesimees Ülo Krigul. Diskussiooni keskmes on järgmised küsimused: Millised sarnasused ja erinevused eksisteerivad kunstnike, kirjanike ja heliloojate töötingimustes? Kuidas loomeliidud saavad seista selle eest, et tagada loometöötajatele väärikad töötingimused ja sotsiaalsed garantiid? Mida seni on tehtud ja kuidas liikuda edasi? Millised on koostöövõimalused erinevate valdkondade vahel? Millised on praegu kehtiva loovisikute ja loomeliitude seaduse probleemkohad ja kuidas neid muuta?

EKKMi Teoriaklubi III saade from EKKM on Vimeo.

Teooriaklubi II saade

Kogupikkus 1 h 25 min

Vestlusringis osalevad: Oudekki Loone, Harri Taliga

Küsimusi esitab: Airi Triisberg

Käesoleva hooaja teises saates osalevad Oudekki Loone ja Harri Taliga ning diskussiooni keskmes on ametiühingute ja streigiõigusega seonduv küsimustering. Kuidas ühitada ametiühingute mudelit immateriaalse tööga? Millised oleksid kunstitöötajate võimalikud organiseerumismudelid? Kuidas saaksid kunstitöötajad streikida? Millised on alternatiivsed protestivormid?

EKKMi Teooriaklubi II saade from EKKM on Vimeo.

TEOORIAKLUBI I saade
kogupikkus 1 h 5 min

Esimeses vestlusringis osalevad: Minna Hint, Marge Monko, Taavi Talve

Küsimusi esitab: Airi Triisberg

EKKMi teooriaklubi esimene vestlusring keskendub kunstiväljal valitsevatele materiaalsetele tingimustele, kaardistades olukorda kunstniku vaatenurgast. Millised on kunstnike töötingimused? Mil määral põhineb kaasaegse kunsti valdkond tasustamata tööjõu ekspluateerimisel? Milline näeb välja kunstniku tööpäev? Kuidas kujutavad kunstitöötajad ette head elu? Kuna tegemist on kõrge resolutsiooniga failidega, soovitame enne vaatama asumist lasta neil ennast rahulikult üles laadida.

EKKMi Teooriaklubi I saade from EKKM on Vimeo.

ESIMESE SAATE LISA: See koosneb kunstnike poolt hiljem täpsustatud infost nende viimaste aasta töö ja selle tasustamise kohta. MINNA HINT: a) Osalus näitustel Millistel näitustel oled viimase 3-5 aasta jooksul esinenud? Alates 2007. aastast olen osalenud 15 grupinäitusel ja 10 festivali/skriiningul (Soomes, Poolas, Inglismaal, Walesis, Türgis, Hispaanias, Lätis, ülejäänud Eestis) ja 2 isikunäitust (1 Eestis, 1 Walesis).Artist fee'd olen saanud Eestis vist ühe korra - 2007. aastal graafikatriennaali kuraatorinäitusel „Political/Poetical“ osalemise eest. Väljaspool Eestit, olen saanud feed Walesis 700 naela, Poolast ja Lätist kummastki 100 eurot, Inglismaal 200 naela, Soomest ka vist 100 eurot. Kas produktsioonikulud kaeti (osaliselt/täielikult)? Walesi näituseprojekti kõik kulud kaeti (+transport, majutus, päevarahad, trükised, kutsed jne.) Inglismaal kaeti transpordi kulud ja materjali kulud osaliselt + fee..Üldiselt on Kulka mind ikka natuke toetanud. Viimase filmi eelarve oli 220 000 krooni (Eesti lood "Üleriigiline õnn"), mida aga toetas põhiliselt Eesti Filmi Sihtasutus. Minu töötasu oli 30 000 krooni. b) Muud sissetulekud Kas ja kus oled oma töid müünud? Tartu Kunstimuuseum, 2007.a. dokfilm "III pilti elust ja ajast" 35 000 krooni Olen müünud eraisikutele ka mõned oma maalid ja paar fotot. Viimase 4 aasta jooksul 19 000 krooni eest. Kas oled saanud stipendiume? Millised võimalused selleks on? Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus on katnud paaril korral sõidu kulusid ja maksnud päevarahasid. Leonardo da Vinci praktika Stipendium pool aastat Hispaanias, kokku 4000 eurot MARGE MONKO a) Osalus näitustel Millistel näitustel oled viimase 3-5 aasta jooksul esinenud? alates 2007. aastast teinud 5 isiknäitust (1 Helsingis, ülejäänud Eestis) ja osalenud 12 grupinäitusel (neist 6 Eestis väljaspool),artist fee'd olen saanud Eestis ühe korra - 2007. aastal Noorte kunstnike Bienaalil osalemise eest ja 2010. aastal Helsingis, Amos Andersoni kunstimuuseumis toimunud näitusel „Take care“ osalemise eest. Kas produktsioonikulud kaeti (osaliselt/täielikult)? Siiani pole õnnestunud osaleda näitusel, kus produktsioonikulud muretsetaks institutsiooni poolt. Kõik produktsioonid on olnud finantseeritud Kulka ja minu enda poolt. b) Muud sissetulekud Kas ja kus oled oma töid müünud? Kumu Kunstimuuseum, 2007.a. 8 fotot 50000 krooni Kas oled saanud stipendiume? Millised v6imalused selleks on? 2007 ja 2009 Kultuurkapitali aastane loominguline stipendium 5000 krooni kuus 2007 Eesti Rahvuskultuuri Fondi stipendium 10000 krooni 2007 Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse stipendium näituse korraldamiseks Soome Fotograafia muuseumis 12934,45 (tööde transport, laevapiletid jne) 2010 Pro Helvetia residentuuristipendium Šveitsis Bernis PROGR Kultuurikeskuses ( 2 kuud) 1400 CHF kuus + produktsiooniraha 1000 CHF 2007 Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse stipendium osalemiseks näitusel Take Care Amos Andersoni muuseumis Helsingis 4565 Üks teema veel, millest ei ole eriti räägitud - näituse tegemine mujal Eestis. See on täielik ikaldus. Ma ei räägi siin Pärnust ega Tartust, aga mujal kaugemates paikades ei ole harilikult üldse mingeid eelarveid ega toetusi kohalikelt omavalitsustelt, s.t. kõik tuleb läbi Kulka endal isiklikult taotleda, organiseerida transport jne jne. Narva Linnagaleriiga tegin selle jama läbi, aga Haapsalu Linnagaleriile ütlesin ära, sest see on ikkagi meeletu energiakulu ja tagasi ei tule sealt mitte midagi. Nii et kunstipoliitika regionaalses mõttes on täiesti olematu ja ilmselt sellepärast kaugemates kohtades tunnustatud kunstnikud ei esinegi. TAAVI TALVE a) osalemine näitustel Millistel näitustel oled viimase 3-5 aasta jooksul esinenud? Näitused 2007-2010: 21 osalemist, 3 personaalnäitust, 18 grupinäitust (nende hulgas 4 välisnäitust) Kas produktsioonikulud kaeti (osaliselt/täielikult)? Rahastamise koha pealt on üheste skeemide esitamine pea võimatu. Enamikel juhtudel on tegu hübriidvariantidega kus produktsioonikulud kombineeruvad KULKA eraldiste ja näituseeelarvest eraldatud lisade ja/või oma taskust makstu vahel. Artist feed on tulnud 2 korda. Mõne korra on õnnestunud nautida välisnäitusele kohalesõitu ja vist isegi päevarahasid. Korra-kaks on ka juhtunud, et produtseerimisega on kiireks läinud, mistõttu polnud aega KULKA taotlusvooru ära oodata, siis on tulnud asi ise ära teha. b) Muud sissetulekud Kas ja kus oled oma töid müünud? Töid müünud pole. Kas oled saanud stipendiume? Millised v6imalused selleks on? Kultuurkapitali aastane loominguline stipendium 2010 (see läks meil Johnsonitena muidugi jagamisele, mis teeb 2500 krooni per kuu/ per face.)

EKKMi Teooriaklubi vol. 5/5

2011-02-21T07:56:00.000-08:00

Viienda saate salvestus toimub REEDEL, 25. veebruaril kel 18:00

NB! Seoses eelseisvate pühadega toimub teooriaklubi reedel.

Vestlusringis osalevad: Anu Liivak, Harry Liivrand, Piret Lindpere, Markus Toompere

Küsimusi esitab: Airi Triisberg

Hooaja viimase saate külalisteks on Kumu direktor Anu Liivak, Tallinna Kunstihoone juhataja Harry Liivrand, kultuuriministeeriumi asekantsler kaunite kunstide alal ning kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali nõukogu liige Piret Lindpere ning Tartu Kunstnike Liidu juhatuse esimees Markus Toompere.

Diskussiooni lähtepunktiks seekord institutsionaalne vaatenurk kunstitöötajate töötingimuste problemaatikale. Kas näituseinstitutsioonidel on välja kujunenud põhimõtted kunstnike töö tasustamiseks ja kui, siis millised need on? Milline on näituseinstitutsioonide, ministeeriumi ja kultuurkapitali suhe kunstitöötajatele paremate töötingimuste eest v6itlemise protsessi? Milline võiks olla nende instutsioonide roll õiglaste töötasude eest seismisel?

Jaanuari lõpust läbi terve veebruari toimub EKKMi baaris kolmapäeviti kokku 5 vestlust. Kõik salvestused on avalikud, kuid kuna kohtade arv EKKMi klubis on piiratud, tuleb end osalemiseks eelnevalt registreeruda. Registreerumiseks saatke e-mail aadressil: anders@kunstihoone.ee

NB! palume külalistel mitte hilineda, hilinejaid salvestusele ei lasta

EKKMi teooriaklubi on aktivistliku televisiooni laadne platvorm, kus aktuaalseid kunstiteoreetilisi ja kunstipoliitilisi küsimusi ning kunsti sotsiaalseid probleeme käsitletakse talkshow formaadis, mis tehakse kõigile kättesaadavaks EKKMi kodulehe http://www.ekkm-came.blogspot.com/ vahendusel. Esimeste saadete üles laadimine viibib tehnilistel põhjustel, kuid anname kindlasti kohe teada, kui saame saated üles.

Esimese viie saate keskmes on eelmise aasta jooksul kunstnikkonna hulgas lahvatanud diskussioonid kunstitöötajate töötingimuste, sotsiaalsete garantiide ja organiseerumismudelite teemal. Vestlusringid lähtuvad nende diskussioonide käigus sõnastatud probleemidest, püüdes temaatikat avada laiemale avalikkusele ning kaasata loometöötajate prekaarset olukorda puudutavasse debatti lisaks kunstipraktikutele ka erinevate valdkondade loomeliitusid, ametühinguid ja poliitilist eliiti. Kaasaegne kunst keskendub sageli sotsiaalse ebavõrdsuse ja ühiskondlike võimusuhete analüüsimisele, kuid kunstiteoste loomise ja eksponeerimisega seotud majanduslikud aspektid on harva avaliku diskussiooni objektiks.

Lugupidamisega,
Teoorikalubi toimkond

Saatejuht: Airi Triisberg
režii, kaamera, heli, montaaž: Reimo Võsa-Tangsoo & Indrek Köster
graafiline disain: Indrek Köster
produtsent: Anders Härm

Stuudiokujunduses on kasutatud:
Marge Monko fotot ”Ma ei söö lilli”, 2009 594 × 841 mm, värvifoto/ C-type print
Kai Kaljo fotoinstallatsiooni ”Mida rohkem ma töötan, seda vaesem ma olen”, 2006, 25 fotot, 360 x 270 mm

rohkem infot:
Anders Härm
anders@kunstihoone.ee
tel: 50 84570

EKKM Teooriaklubi vol. 4/5

2011-02-15T10:27:00.000-08:00

Neljanda saate salvestus toimub KOLMAPÄEVAL, 16. veebruaril kell 18.00

NB! Salvestus algab tavapärasest tund aega varem!

Vestlusringis osalevad: Kaarel Oja, Indrek Saar, Kaarel Tarand
Küsimusi esitab: Airi Triisberg

Hooaja neljanda saate külalisteks on poliitiliste parteide esindajad: Kaarel Oja (Isamaa ja Res Publica Liit), Indrek Saar (Sotsiaaldemokraatlik Erakond), Kaarel Tarand (Eestimaa Rohelised).

Diskussiooni lähtepunktiks muuhulgas erakondade valimisprogrammid. Kuidas näevad poliitilised erakonnad riigi rolli kunsti rahastamisel? Milliseid lahendusi näevad poliitikud kunstitöötajate töötingimuste ja sotsiaalse turvatunde parandamiseks? Milliseid muudatusi kunsti rahastussüsteemis on võimalik ellu viia lähema paari aasta jooksul?

Jaanuari lõpust läbi terve veebruari toimub EKKMi baaris kolmapäeviti kokku 5 vestlust. Kõik salvestused on avalikud, kuid kuna kohtade arv EKKMi klubis on piiratud, tuleb end osalemiseks eelnevalt registreeruda. Registreerumiseks saatke e-mail aadressil: anders@kunstihoone.ee

NB! palume külalistel mitte hilineda, hilinejaid salvestusele ei lasta

EKKMi teooriaklubi on aktivistliku televisiooni laadne platvorm, kus aktuaalseid kunstiteoreetilisi ja kunstipoliitilisi küsimusi ning kunsti sotsiaalseid probleeme käsitletakse talkshow formaadis, mis tehakse kõigile kättesaadavaks EKKMi kodulehe www.ekkm-came.blogspot.com vahendusel. Esimeste saadete üles laadimine viibib tehnilistel põhjustel, kuid anname kindlasti kohe teada, kui saame saated üles

Esimese viie saate keskmes on eelmise aasta jooksul kunstnikkonna hulgas lahvatanud diskussioonid kunstitöötajate töötingimuste, sotsiaalsete garantiide ja organiseerumismudelite teemal. Vestlusringid lähtuvad nende diskussioonide käigus sõnastatud probleemidest, püüdes temaatikat avada laiemale avalikkusele ning kaasata loometöötajate prekaarset olukorda puudutavasse debatti lisaks kunstipraktikutele ka erinevate valdkondade loomeliitusid, ametühinguid ja poliitilist eliiti. Kaasaegne kunst keskendub sageli sotsiaalse ebavõrdsuse ja ühiskondlike võimusuhete analüüsimisele, kuid kunstiteoste loomise ja eksponeerimisega seotud majanduslikud aspektid on harva avaliku diskussiooni objektiks.

Lugupidamisega,
Teoorikalubi toimkond

Saatejuht: Airi Triisberg
režii, kaamera, heli, montaaž: Reimo Võsa-Tangsoo & Indrek Köster
graafiline disain: Indrek Köster
produtsent: Anders Härm

Stuudiokujunduses on kasutatud:
Marge Monko fotot ”Ma ei söö lilli”, 2009 594 × 841 mm, värvifoto/ C-type print
Kai Kaljo fotoinstallatsiooni ”Mida rohkem ma töötan, seda vaesem ma olen”, 2006, 25 fotot, 360 x 270 mm

rohkem infot:
Anders Härm
anders@kunstihoone.ee
tel: 50 84570

EKKMi Teooriaklubi vol.3/5

2011-02-08T06:38:00.000-08:00

Kolmanda saate salvestus toimub KOLMAPÄEVAL, 9. veebruaril kell 19.00

Vestlusringis osalevad: Jaan Elken, Krista Kaer, Ülo Krigul
Küsimusi esitab: Airi Triisberg

Hooaja komanda saate külalisteks on Eesti Kunstnike Liidu president
Jaan Elken, Eesti Kirjanike Liidu juhatuse liige Krista Kaer ja Eesti
Heliloojate Liidu aseesimees Ülo Krigul. Diskussiooni keskmes on järgmised küsimused: Millised sarnasused ja erinevused eksisteerivad kunstnike, kirjanike ja heliloojate töötingimustes? Kuidas loomeliidud saavad seista selle eest, et tagada loometöötajatele väärikad töötingimused ja
sotsiaalsed garantiid? Mida seni on tehtud ja kuidas liikuda edasi?
Millised on koostöövõimalused erinevate valdkondade vahel?
Millised on praegu kehtiva loovisikute ja loomeliitude seaduse
probleemkohad ja kuidas neid muuta?

Jaanuari lõpust läbi terve veebruari toimub EKKMi baaris kolmapäeviti kokku 5 vestlust. Kõik salvestused on avalikud, kuid kuna kohtade arv EKKMi klubis on piiratud, tuleb end osalemiseks eelnevalt registreeruda. Registreerumiseks saatke e-mail aadressil: anders@kunstihoone.ee

NB! palume külalistel mitte hilineda, hilinejaid salvestusele ei lasta

EKKMi teooriaklubi on aktivistliku televisiooni laadne platvorm, kus aktuaalseid kunstiteoreetilisi ja kunstipoliitilisi küsimusi ning kunsti sotsiaalseid probleeme käsitletakse talkshow formaadis, mis tehakse kõigile kättesaadavaks EKKMi kodulehe http://www.ekkm-came.blogspot.com/ vahendusel. Esimeste saadete üles laadimine viibib tehnilistel põhjustel kuid anname kindlastio kohe teada kui saame saated üles

Esimese viie saate keskmes on eelmise aasta jooksul kunstnikkonna hulgas lahvatanud diskussioonid kunstitöötajate töötingimuste, sotsiaalsete garantiide ja organiseerumismudelite teemal. Vestlusringid lähtuvad nende diskussioonide käigus sõnastatud probleemidest, püüdes temaatikat avada laiemale avalikkusele ning kaasata loometöötajate prekaarset olukorda puudutavasse debatti lisaks kunstipraktikutele ka erinevate valdkondade loomeliitusid, ametühinguid ja poliitilist eliiti. Kaasaegne kunst keskendub sageli sotsiaalse ebavõrdsuse ja ühiskondlike võimusuhete analüüsimisele, kuid kunstiteoste loomise ja eksponeerimisega seotud majanduslikud aspektid on harva avaliku diskussiooni objektiks.

Lugupidamisega,
Teoorikalubi toimkond

Saatejuht: Airi Triisberg
režii, kaamera, heli, montaaž: Reimo Võsa-Tangsoo & Indrek Köster
graafiline disain: Indrek Köster
produtsent: Anders Härm

Stuudiokujunduses on kasutatud:
Marge Monko fotot ”Ma ei söö lilli”, 2009 594 × 841 mm, värvifoto/ C-type print
Kai Kaljo fotoinstallatsiooni ”Mida rohkem ma töötan, seda vaesem ma olen”, 2006, 25 fotot, 360 x 270 mm

rohkem infot:
Anders Härm
anders@kunstihoone.ee
tel: 50 84570

EKKM Teooriaklubi vol 2

2011-02-02T03:31:00.000-08:00

Teise saate avalik salvestus toimub KOLMAPÄEVAL, 2. veebruaril kell 19.00 EKKMi baaris Põhja pst. 35

Vestlusringis osalevad: Oudekki Loone, Harri Taliga
Küsimusi esitab: Airi Triisberg

Käesoleva hooaja teises saates osalevad Oudekki Loone ja Harri Taliga ning diskussiooni keskmes on ametiühingute ja streigiõigusega seonduv küsimustering. Kuidas ühitada ametiühingute mudelit immateriaalse tööga? Millised oleksid kunstitöötajate võimalikud organiseerumismudelid? Kuidas saaksid kunstitöötajad streikida? Millised on alternatiivsed protestivormid?

Jaanuari lõpust läbi terve veebruari toimub EKKMi baaris kolmapäeviti kokku 5 vestlust. Kõik salvestused on avalikud, kuid kuna kohtade arv EKKMi klubis on piiratud, tuleb end osalemiseks eelnevalt registreeruda. Registreerumiseks saatke e-mail aadressil: anders@kunstihoone.ee
NB! palume külalistel mitte hilineda, hilinejaid salvestusele ei lasta

EKKMi teooriaklubi on aktivistliku televisiooni laadne platvorm, kus aktuaalseid kunstiteoreetilisi ja kunstipoliitilisi küsimusi ning kunsti sotsiaalseid probleeme käsitletakse talkshow formaadis, mis tehakse kõigile kättesaadavaks EKKMi kodulehe http://www.ekkm-came.blogspot.com/ vahendusel. Loodame esimese saate selle nädala lõpuks üles laadida.

Esimese viie saate keskmes on eelmise aasta jooksul kunstnikkonna hulgas lahvatanud diskussioonid kunstitöötajate töötingimuste, sotsiaalsete garantiide ja organiseerumismudelite teemal. Vestlusringid lähtuvad nende diskussioonide käigus sõnastatud probleemidest, püüdes temaatikat avada laiemale avalikkusele ning kaasata loometöötajate prekaarset olukorda puudutavasse debatti lisaks kunstipraktikutele ka erinevate valdkondade loomeliitusid, ametühinguid ja poliitilist eliiti. Kaasaegne kunst keskendub sageli sotsiaalse ebavõrdsuse ja ühiskondlike võimusuhete analüüsimisele, kuid kunstiteoste loomise ja eksponeerimisega seotud majanduslikud aspektid on harva avaliku diskussiooni objektiks.

Lugupidamisega,
Teoorikalubi toimkond

Saatejuht: Airi Triisberg
režii, kaamera, heli, montaaž: Reimo Võsa-Tangsoo & Indrek Köster
graafiline disain: Indrek Köster
produtsent: Anders Härm

Stuudiokujunduses on kasutatud:
Marge Monko fotot ”Ma ei söö lilli”, 2009 594 × 841 mm, värvifoto/ C-type print
Kai Kaljo fotoinstallatsiooni ”Mida rohkem ma töötan, seda vaesem ma olen”, 2006, 25 fotot, 360 x 270 mm

rohkem infot:
Anders Härm
anders@kunstihoone.ee
tel: 50 84570

Alustab EKKMi Teooriaklubi

2011-01-24T09:26:00.000-08:00

Esimeses vestlusringis osalevad: Minna Hint, Marge Monko, Taavi Talve
Küsimusi esitab: Airi Triisberg

Käesoleval KOLMAPÄEVAL, 26 jaanuaril kell 19.00 alustab tegevust EKKMi Teooriaklubi. Teooriaklubi on aktivistliku televisiooni laadne platvorm, kus aktuaalseid kunstiteoreetilisi ja kunstipoliitilisi küsimusi ning kunsti sotsiaalseid probleeme käsitletakse talkshow formaadis, mis tehakse hiljemalt nädala jooksul peale salvestust kõigile kättesaadavaks EKKMi kodulehe www.ekkm-came.blogspot.com vahendusel.

Esimese viie saate keskmes on eelmise aasta jooksul kunstnikkonna hulgas lahvatanud diskussioonid kunstitöötajate töötingimuste, sotsiaalsete garantiide ja organiseerumismudelite teemal. Vestlusringid lähtuvad nende diskussioonide käigus sõnastatud probleemidest, püüdes temaatikat avada laiemale avalikkusele ning kaasata loometöötajate prekaarset olukorda puudutavasse debatti lisaks kunstipraktikutele ka erinevate valdkondade loomeliitusid, ametühinguid ja poliitilist eliiti.Kaasaegne kunst keskendub sageli sotsiaalse ebavõrdsuse ja ühiskondlike võimusuhete analüüsimisele, kuid kunstiteoste loomise ja eksponeerimisega seotud majanduslikud aspektid on harva avaliku diskussiooni objektiks.

EKKMi teooriaklubi esimene vestlusring keskendub kunstiväljal valitsevatele materiaalsetele tingimustele, kaardistades olukorda kunstniku vaatenurgast. Millised on kunstnike töötingimused? Mil määral põhineb kaasaegse kunsti valdkond tasustamata tööjõu ekspluateerimisel? Milline näeb välja kunstniku tööpäev? Kuidas kujutavad kunstitöötajad ette head elu?

Jaanuari lõpust läbi terve veebruari toimub EKKMi baaris kolmapäeviti kokku 5 vestlust. Kõik salvestused on avalikud, kuid kuna kohtade arv EKKMi klubis on piiratud, tuleb end osalemiseks eelnevalt registreeruda. Registreerumiseks saatke e-mail aadressil: anders@kunstihoone.ee
NB! palume külalistel mitte hilineda, hilinejaid salvestusele ei lasta

Lugupidamisega,
Teoorikalubi team

Autor ja saatejuht: Airi Triisberg
režii, kaamera, heli, montaaž: Reimo Võsa-Tangsoo & Indrek Köster
graafiline disain: Indrek Köster
produtsent: Anders Härm

Stuudiokujunduses on kasutatud:
Marge Monko fotot ”Ma ei söö lilli”, 2009 594 × 841 mm, värvifoto/ C-type print
Kai Kaljo fotoinstallatsiooni ”Mida rohkem ma töötan, seda vaesem ma olen”, 2006, 25 fotot, 360 x 270 mm

rohkem infot:
Anders Härm
anders@kunstihoone.ee
tel: 50 84570

VÄLTIGE ODAVAID KOOPIAID JA TULGE TÕELISELE EKA JÕULUPEOLE

2010-12-13T08:40:00.000-08:00

VÄLTIGE ODAVAID KOOPIAID JA TULGE TÕELISELE EKA JÕULUPEOLE
KUS KINGITUSI EI JAGATA, JÕULUVANA EI
TÜLITA JA KUUSK EI SÄRA AGA MUUSIKA TEEB PEO.

22. detsember 2010. a. kell 22:00 - 23. detsember kell 7:00

22.00-7.00
eka ja bfm 40.-/teised 70.-/alates kella 3.00st 35.-

CHUNGIN & THE STRAP ON FAGGOTS
http://www.myspace.com/chungin

MIIP
http://www.myspace.com/miipmusic

DJ:

SS FABRIQUE -experimental/ hardcore/ J-POP/ http://www.myspace.com/vabrik

TÕNIS HIIESALU - acid house/ electro

KERSTEN KÕRGE

JAIDO MUSS - electro trash/filth/dubstep + visuaalid

TAAVI KÜBAR - random electro

NAME Readymade

2010-10-29T10:22:00.000-07:00

EKKMi klubi esitleb:

Janez Janša, Janez Janša, Janez Janša

NAME Readymade

Janez Janša loeng - performance EKKM II. korrusel TEISIPÄEVAL 2. novembril kell 21.00
Üritus on inglise keeles ja TASUTA!

LECTURE PRESENTATION ABSTRACT:

Can you imagine three established American artists joining the Republican Party and then legally changing their names to George Bush a few years ago? And bringing the US President’s name (or that of any other head of state) to museums, festivals, galleries, theaters…

The NAME Readymade shift has been conceived as a presentation of the “name changing” act performed by three Slovenian artists who, in 2007, with all the required paperwork and stamps, officially took the name of Slovenia’s then Prime Minister, the conservative economic liberal Janez Janša.

“When the three artists changed their names to Janez Janša, they, in fact, took a critical stand towards the state. Towards the Slovenian government, in which, until recently, all positions seemed to be held by a single person – Janez Janša. (…) Through the multiplication of Janez Janša’s name, the primeministerial function assumed, in this specific artistic action, a role similar to that of the Campbell Soup cans in Andy Warhol’s works.” (Zdenka Badovinac, Name Readymade, October 2008)

All Janez Janšas’ work, their private and public affairs – in a word, their whole life – has been conducted under this name ever since.

“(…) the gesture is – from now on – in constant process: it will be semiotized in connection with their every new work of art and public appearance; therefore it will take some turns unprecedented in other known forms of subversive affirmation.” (Rok Vevar, Večer, September 1st 2007)

Janez Janša, Janez Janša and Janez Janša will take you through a series of artistic, political, administrative and mediatic actions they have performed, with a particular focus on their latest solo exhibition entitled NAME Readymade.

Works exhibited in this show (valid ID cards, passports, credit and bank cards, driving licenses, birth and marriage certificates etc.) have been generated by reality itself. Art history has no record of similar readymades. Personal documents such as identification cards, passports, health insurance cards, credit cards and the like cannot “simply” be bought in shops, recontextualized, turned around, exhibited and produced as readymades. To obtain them, one needs to initiate an administrative process.

“The use of personal documents as exhibition items is certainly a liminal case; it probes certain boundaries. It is liminal in that it is not clear whether or not such a use of personal documents respects the rights that you acquired when you were issued these documents. You cannot burn documents as this is a criminal offence, but what about the use of documents for artistic purposes? To be sure, this is not something that serious people would use to justify persecution in the name of the state; yet, this does mean that everybody knows that you do not have your documents on you, that is, that you are not using them in compliance with the conditions under which they have been issued to you. Even a bank can cancel your cards if they find out that you are using them in an inappropriate way. You are walking a line that I would not go as far as to call “dangerous”, but I do, however, consider it suspicious. This is precisely part of the risk that I mentioned before. This can give rise to a number of possible developments. After all, you have to make a special effort to find out how security is going work at the exhibition. It is an entirely different thing if you exhibit graphics numbered 1 to 100 that are insured through an insurance company. I doubt that any insurance company would issue an insurance policy for the everyday functional value of the exhibited documents in the same way as they would issue tourist insurance – such insurance would entail the issuance of new documents. Furthermore, it is also interesting that these documents are art works, readymades. The original “Fountain” had been lost, nicked, so Duchamp made new ones and signed them anew; he even made a miniature version for his little suitcase; you, however, cannot make new documents, they can only be made by an authorized organization called the state and its Ministry of Interior. Yet the Ministry itself cannot function illegally and, for example, reproduce these documents as art works. Now what? These are works of art only insofar as they are also authentic documents. Here we reach a contradiction – the very contradiction of the world of art. A readymade as a work of art is something inauthentic; it is the very proof of inauthenticity: with a readymade, the “aura” disappears. In your case, however, the precondition for this readymade is its authenticity in everyday life – its credibility and authenticity. If somebody bought this work of art, they would be buying it as an authentic piece, together with its functional ‘readymade’ value.” (Lev Kreft, Name as Readymade, An interview with Janez Janša, Janez Janša and Janez Janša, NAME Readymade, October 2008)

Janez Janša, Janez Janša and Janez Janša have cut right into the midst of their own realities and the reality of the space and time in which they work. For this purpose they have used procedures typical for art – transformation, translation, representation and mimicry. They have upturned the classic relational scheme between art and life as developed in the 20th century. In the previous century, art was redefined by way of reality entering into artistic contexts without mediation (Badiou could therefore define the 20th century as a “passion for the real”), while Janša, Janša and Janša want to achieve the opposite; by consequence, their methods cut deeply into their material lives and affect the life of their immediate surroundings.

Produced by Aksioma – Institute for Contemporary Art

Supported by the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia and the Municipality of Ljubljana.

MORE ABOUT THE PROJECT:

NAME Readymade - THE EXHIBITION
Curator: Zdenka Badovinac
http://www.aksioma.org/name

Name as Readymade
An interview with Janez Janša, Janez Janša and Janez Janša by Lev Kreft
www.aksioma.org/interview_kreft.html

NAME Readymade - THE BOOK
Museum of Modern Art Ljubljana, Oct. 2008
www.aksioma.org/name_book

BIOGRAPHY OF THE LECTURER

Janez Janša (b. 1970, Bergamo, Italy) is a conceptual artist, performer, and producer who graduated from the Academy of Fine Arts of Milan, Italy. His work has strong social connotations and is characterized by an intermedia approach. He is co-founder and director of Aksioma, Institute for Contemporary Art in Ljubljana. His first public artistic project was the urban installation I Need Money to Be an Artist, which was presented first in Ljubljana, Slovenia (1996) and then in Venice, Italy (1997). In 2001, he established (with I. Štromajer) Problemarket.com – the Problem Stock Exchange, a virtual platform on which shares of companies dealing with problems are floated. The following year, Janša produced machinaZOIS, an electro-mechanical patron that financially supports contemporary artists and artistic productions. He then started development of DemoKino – Virtual Biopolitical Agora, a virtual parliament that, through topical filmic parables, provides the voters with the opportunity to decide on issues that are becoming the essence of modern politics – the questions of life. In 2005, Janša established the platform RE:akt!, which examines the media’s role in manipulating perceptions and creating (post)modern historical myths and contemporary mythology. A part of this platform is the project Mount Triglav on Mount Triglav by Janez Janša, Janez Janša, and Janez Janša. Parallel to these socio-political projects, Janša investigated the field of virtual reality and neurofeedback technologies, and from 2000 to 2002, he developed and performed (with Darij Kreuh) Brainscore – Incorporeal Communication, a performance for two operators acting in a virtual reality environment through their avatars. Between 2004 and 2007, he lead the project Brainloop, an interactive performance platform that allows the subject to navigate a virtual space merely by imagining specific motor commands. Janez Janša is also co-editor (with Ivana Ivkovic) of the textual and pictorial reader DemoKino – Virtual Biopolitical Agora, published by Maska and Aksioma in 2005.

EKKM KLUBI VOL. 1

2010-10-06T03:22:00.000-07:00

MISSION OF DEAD SOULS – ansambel Throbbing Gristle 35

EKKMi klubis
Põhja pst. 35
Neljapäeval, 30. septembril kell 20.00

Kunstikriitik Anders Härm ja muusikakriitik Tõnis Kahu otsustasid sügava sisemise meeleliigutuse ja nostalgiaseguse uudishimuga tähistada Briti avangardrocki ühe salapärasema, ambitsioonikama ja ilmselt amoraalsema bändi kogunemist 1975. aasta septembris. Osalised teevad juttu nii Throbbing Gristle’i muusikast ja visuaalsest esteetikast kui ka TG-le eelnenud kunsti, muusika-ja performance`irühmitusest COUM Transmissions (1969-1976) tegevusest ning pakuvad vaatamiseks haruldasi videokatkeid neliku kontsertide ja intervjuudega. Kõigile, kes soovivad neljapäeva, 30. septembri õhtul kell 20.00 EKKM-is oma huvi ja respekti ilmutada, on juubeliõhtu tasuta.

täname: Tallinna Kunstihoone

Welcome to the Machine!

2010-08-30T06:53:00.000-07:00

Triin Tamm

EKKM korraldab pühapäeval, 26. septembril kell 15.00 – 18.00 kunstnike vestlusringi seoses käesoleva hooaja viimase näitusega „Welcome to the Machine!“ Vestlusringist võtavad osa kunstnikud: Sigrid Viir, Maido Juss, Jarmo Nagel, Anna Tuvike, Alver Linnamägi, Tõnu Tunnel, Reginleif Trubetsky, Johannes Säre. Vestlust juhatab näituse kuraator Marco Laimre.

http://www.youtube.com/watch?v=ah2hi8ihVyo

1. septembril, kolmapäeval kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (Põhja pst. 35, Tallinn) käesoleva hooaja viimane näitus „Welcome to the Machine!“.

Tõnu Tunnel

Näitusel osalevad kunstnikud: Paul Kuimet, Sigrid Viir, Maido Juss, Jarmo Nagel, Anna Tuvike, Alver Linnamägi, Tõnu Tunnel, Reginleif Trubetsky, Johannes Säre, Triin Tamm, Mattias Malk ja August Sai.
„Welcome to the Machine!“ kuraator on Marco Laimre.
Näitus on avatud 1. septembrist 1. oktoobrini 2010.

http://klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1104713

Kadri Veermäe. Mistunne on olla Trubetsky? Sirp, 01.10.2010

Sigrid Viir

„Welcome to the Machine!“ on fotodest, videotest, maalidest ja installatsioonidest koosnev kaasaegse kunsti näitus, mis käsitab ümbritsevat läbi masina mõiste.

Johannes Säre

Reginleif Trubetsky

Kunstnikud vaatlevad, analüüsivad ja suhestuvad kriitiliselt aktuaalset tegelikkust sedastavatesse lepingutesse.

Maido Juss

Nad asetuvad energiliselt erinevatesse masinatesse nagu Charley Chaplin filmis „Moodsad Ajad“ (1936) või jälgivad skeptilisel pilgul industrialiseeritud ühiskonda nagu Pink Floyd 1975. aasta LP-l „Wish You Were Here“.

August Sai

Mattias Malk

Masina mõistet sel näitusel võetakse metafoorina kõige laiemas mõttes – igasuguse eelantuse ja kaasahaaratuse tähenduses. Näituse logol on kujutatud arvutimängust Pac-Man (1980) tuntud karakterit Oikaket hõljumas Läänemere lainete kohal.

Anna Tuvike

pressiteate koostas:
Marco Laimre
+372 562 171 06
laimre@gmail.com

Johannes Säre

Näitusetegevust Eesti Kaaasaegse Kunsti Muuseumis toetavad:
Eesti Kultuurkapitali Kujutava- ja Rakenduskunsti Sihtkapital ja Sihtasutus Tallinn 2011.

Alver Linnamägi

Paul Kuimet

NEXT TO NOTHING

2010-07-19T07:51:00.000-07:00

Tallinn 2011 - Euroopa Kultuuripealinn esitleb
Näitus on avatud 24.07.- 22.08.2010

Tõnis Saadoja

kunstnikud: Ēriks Božis (LAT), Martin Creed (GBR), Dénes Farkas, Kiwa, Fred Kotkas, Neeme Külm, Kaido Ole, Taavi Piibemann, Johanna Reich (GER), Tõnis Saadoja, Tarmo Salin, Hanno Soans, Triin Tamm, Toomas Thetloff, Laura Toots
kuraator: Anders Härm

But I say, we are next to nothing!
We are nothing, next to nothing, we are nothing
Darkseed Next To Nothing, 2005

Triin Tamm

Võibolla tõesti ei ole sellel saksa gootirockibändil näitusega ”Next To Nothing” mitte miskit pistmist, seos ise on sama hea kui olematu, next to nothing. Kuid võibolla seob seda massiivselt ekspressiivset eneseeitust näitusel osalevate kunstnike autoripositsioonidega siiski selle sama eituse kaudu toimiv enesemanifestatsioon – meid peaaegu ei ole aga me oleme siiski.

Kaido Ole

Kui pisut “kiwaloogilise” bravuuriga väljenduda, siis toovad näitusel osalevad kunstnikud meile teateid ühe ja nulli, “olemise ja ei miski” vahemaastikelt, kus sel moel aktualiseeruvad küsimused on oma iseloomult pigem eksistentsiaalset kui mingit muud laadi. Ent välistada ei saa ka poliitilisi, psühhoanalüütilisi ja fenomenoloogilisi tõlgendushorisonte, mis siit diskreetselt avaneda võivad.

Dénes Farkas

Näitusel on eksponeeritud viieteistkümne kunstniku teosed (videod, installatsioonid, fotod, maalid, objektid) mis testivad EKKM-i vaimset ja füüsilist vastupidavust ”valge-kuubi kunsti” rünnakutele ja vastupidi. Suur osa teoseid on valminud spetsiaalselt selle näituse tarbeks, teine osa on selleks näituseks kohandatud, väga paljusid teoseid eksponeeritakse Eestis esmakordselt. Kaasa teevad kolm väliskunstnikku, kelle hulgas kõige tähelepanuväärsem nimi on kahtlemata Martin Creed, sajandivahetuse üks olulisemaid briti kunstnikke.

Martin Creed

Kui valgel kuubil on maagiline võime muuta kunstiks ükskõik mida, siis endistel tööstushoonetel on kalduvus kunsti endas hoopis ära kaotada, tasalülitada. Näitus mingis mõttes katsetabki, kuidas selline väljenduselt hüperminimalistlik, kohati laushermeetiline kunst selle kõike muud kui teost pühitseva ruumilise olukorraga toime tuleb.

Eriks Boźis

Kuna EKKM saab näitusetegevust harrastada üksnes suvekuudel, on võibolla imelik kutsuda seda väljapanekut EKKM-i suvenäituseks, aga seda ta kahtlemata on. Kergekaalulisus, mis sedasorti ettevõtmisi iseloomustama kipub, on antud juhul siiski pigem kontseptuaalset laadi ning tuleneb sellest, et osalevad kunstnikud väljenduvad lakooniliselt ning suhestuvad ruumiga kontekstuaalselt. Nende personaalset kunstiajalugu silmas pidades on siin vältimatuks taagaks pigem Duchamp, Baldessari ja isegi Rothko kui Dali, Picasso, või isegi Warhol.

pressiteate koostas Anders Härm

Lisainfo tel +372 5084570
anders@kunstihoone.ee

Janar Ala. Värske kunst rokib Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis. Postimees 28.07.2010

Janar Ala. Pühitsusega ja pühitsuseta. Postimees 28.07.2010

Peaaegu mitte millegi avamine EKKM-is. Artishok 03.08.2010

Martin Rünk. Kõik on nii nagu enne, aga miski pole enam endine. Sirp, 06.08.2010

Mariliis. Next to Nothing at CAME
Neeme Külm: esmakordselt on kunstnikud seljatanud meie muuseumi maja. EPL, 14.08.2010

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital

Eriline tänu Maria Arusoo, Solvita Krese, Kaarina Ormio, Rowena Chiu ja Hauser & Wirth Gallery, Zürich & London

Tallinn 2011 – European Capital of Culture presents:

NEXT TO NOTHING

The exhibition will be open from July 24th to August 22nd

Laura Toots

artists: Ēriks Božis (LAT), Martin Creed (GBR), Dénes Farkas, Kiwa, Fred Kotkas, Neeme Külm, Kaido Ole, Taavi Piibemann, Johanna Reich (GER), Tõnis Saadoja, Tarmo Salin, Hanno Soans, Triin Tamm, Toomas Thetloff, Laura Toots
curator: Anders Härm

But I say, we are next to nothing!
We are nothing, next to nothing, we are nothing
Darkseed Next To Nothing, 2005

Perhaps this German gothic metal band really has nothing to do with this exhibition, which is entitled Next to Nothing, the connection itself is as good as nonexistent – next to nothing. However, maybe this massively expressive self-denial is related to the positions of the exhibiting artists through the selfmanifestation that takes places through this denial – we almost don’t exist, but we still do.

Neeme Külm

To use a bit of bravura, the artists participating in the exhibition bring us messages from the landscapes between one and zero, “being and nothingness”, where the questions that are thereby actualized are more existential in nature than anything else. However, one cannot rule out political, psychoanalytical or phenomenological interpretive horizons that may discretely unfold from here.

Hanno Soans

The works (videos, installations, photos, paintings and objects) of fifteen artists are on display, which test the EKKM spiritual and physical endurance against the attacks of “white-cube art” and vice versa. A large number of the works have been completed especially for this exhibition; others have been adapted for this exhibition; and many are being displayed in Estonia for the first time. Three foreign artists are participating, of whom the most notable is undoubtedly Martin Creed – one of the most important contemporary British artists.

Tarmo Salin

If white cubes have the magical ability to make anything into art, then former industrial spaces have the tendency to swallow the art – overpower it. In some sense, the exhibition is an experiment to see how expressively hyper-minimalistic art, that is sometimes totally hermetic, can cope with a spatial situation that is anything but commemorative of the works.

Since the EKKM can only organize exhibitions during the summer months, it may seem strange to call this EKKM’s summer exhibition, although it undoubtedly is. In this case, the lightweightness, which tends to characterize these types of undertakings, is more conceptual in nature and is based on the fact that the participating artists express themselves laconically and relate to space contextually. Keeping their personal artistic histories in mind, the emphasis is inevitably on Duchamp, Baldessari and even Rothko rather than Dali, Picasso or even Warhol.

Press release prepared by Anders Härm

Additional information: tel +372 5084570
anders@kunstihoone.ee

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia

Special thanks to Maria Arusoo, Solvita Krese, Kaarina Ormio, Rowena Chiu and Hauser & Wirth Gallery, Zürich & London

EKKM - EEMIL KARILA KUNSTI MUUSEUM / CAME - CONTEMPORARY ART MUSEUM of EEMIL

2010-06-10T07:08:00.000-07:00

Avamine REEDEL, 18. juunil kell 18.00
Näitus on avatud 19. juunist - 18. juulini

http://www.youtube.com/watch?v=Fx17jwmqKsE

Vastuolulised primaadid / Conflicted Primates

(Isegi) Kunstnik tahab olla vaba. Kunstimaailmas jääb ta aga sageli muuseumide, kuraatorite, kunstiajaloolaste ja ajakirjanike mängukanniks. Kunstniku ja tema kunsti positsioon sõltub nende esitõlgendajate ja kontekstualiseerijate arvamustest kes sageli sõnastavad ka tõeseks peetava tõlgenduse tema kunsti kohta. Kuidas on kunstnikul võimalik emantsipeeruda? Asutades iseenda muuseumi. Olles vabanenud kunstimaailma pealisehitisest, saab ta tõepoolest keskenduda oma teemade ja ideedega maadlemisele. Ja kui ta kaotab ka iseenda muuseumiuniversumis, võib ta süüdistada üksnes iseennast. Kindluse mõttes on võibolla hea süüdistadagi. Sellega võidab sümpaatiat ning märtrioreooli.

Vastuolulised primaadid / Conflicted Primates

Ideoloogia mõistel on mitu tähendust. Vahest kõige tavalisem käsitlus on selline, kus ideoloogia on paha, see on mingit inimeste gruppi ühendav suletud maailmavaade või veendumus, mida ei kritiseerita. Kritiseerimiskeeluga kaasneb teadvustamatus: ideoloogia tegelik struktuur, eesmärk ja see kelle huve ta kaitseb, jääb ideoloogia pooldajatele varjatuks. Väga väheseid inimesi orjastatakse püssiga ähvardades, päris paljusid toidunappusega, aga peaaegu kõiki orjastavad ideed, mille nad on omaks võtnud neid mõistmata, aga mida nad innukalt toetavad.

Ideoloogia ei pea aga ilmtingimata olema sellise pimedusel ja eelarvamustel põhineva grupiidentiteedi vormiks. Kas ei võiks öelda neutraalselt ja lihtsalt, et ideoloogia on sama mis korrastatud ideede süsteem? Neid on häid ja halbu, loogilisi ja ebaloogilisi, samuti tegelikkust varjavaid ja seda valgustavaid.

Omavahel / Between You and Me

Üks kunstniku eesmärke on närida läbi võimul olevate ideoloogiate soosingu põhjused, kaevata välja nende ridade vahele kirjutatud väärtused ja eesmärgid – ja luua neile vajadusel alternatiive mõeldes välja omi ideoloogiaid. Hambad irevil, südames hirm, keel põses, rebasesaba kaenlas… aga siiski otsekoheselt.

Oma väikeses ideoloogiatehases on kunstnik oma ideeliste uurimuste laboratoorium ja laborirott. Seetõttu on iga teos ka sellel näitusel kunstniku autoportree. Loodetavasti ei ole see pelk nartsissism, vaid pragmatism. Et mõista ühiskonda, on üksikisikul vaja kõigepealt mõista enda rolli ja kohta. Ilma seda mõistmata jääb ta kuni surmani ja selle järelgi teiste mängukanniks.

Berliinis 31.5.2010

Eemil Karila

Näitusel on eksponeeritud videod, installatsioonid, fotod, kollaažid ja objektid. Kõik teosed on aastatest 2009-2010

http://alastonkriitikko.blogspot.com/2010/06/nayttelykuvia-144-virossa-23.html

Martin Rünk. Kunstnik kohtub jõuluvanaga. Sirp, 22.07.2010

EEMIL KARILA (sündinud Rovaniemis 1978) on soome kunstnik, kes elab ja töötab Berliinis. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias (1997-2002), vahepeal aasta Venezuelas Instituto de Artes Plasticas de Armando Reveron, Caracases (1999-2000) ning Helsinki Kunstiakadeemias (2006-2008). Tema viimatised isiknäitused toimusid Program gallerys Berliinis, Vartai gallerys Vilniuses mõlemad 2009 ning Rovaniemi Kunstimuuseumis (2008). Aastal 2009. aastal osales ta Ban-Parentsi kunstibiennaalil; tegemist oli rändnäitusega mida eksponeeriti Oslos, Tråmsos, Rovaniemis, Murmanskis, Moskvas ja Helsinkis. 2009. aastal osales Karila Neeme Külma kureeritud näitusel "TDK" EKKMis ning 2003. aastal toimus tema isiknäitus Tallinna Linnagaleriis. Koos Kalle Lampelaga moodustavad nad Contemporary Santa Claus Artist Associationi.

Täname: Eesti Kultuurkapital

Lisainfo: Anders Härm (5084570) või Neeme Külm (56636623)

CAME, Contemporary Art Museum of Eemil

Opening: FRIDAY, June 18th at 6 pm
Exhibition is open from June 19th to July 18th

CAME (Contemporary Art Museum of Estonia)
Põhja pst. 35
Wed-Sun 1 to 7 pm

Hotell Tallinn / Hotel Tallinn

(Even) Artists want to be free. However, in the art work they are often the playthings of museums, curators, art historians and journalists. The position of artists and their art depends on the opinions of the initial interpreters and contextualizers, who often formulate interpretations about their art, which are accepted as the truth. How can artists be emancipated? By establishing their own museum. Having been freed from the superstructure of the art world, they can concentrate on wrestling with their themes and ideas. And if they lose themselves in the museum universe, they can only blame themselves. Just to be sure, maybe it is good to blame oneself. One can gain sympathy and acquire the aura of a martyr.

Hotell Tallinn / Hotel Tallinn

Ideology has many meanings. The most usual is that ideology is bad; it is a closed worldview or conviction, which unites a group of people and is never criticized. The ban on criticism is accompanied by unawareness: the actual structure, objective and those whose interests are being protected are hidden from the adherents of the ideology. Very few people are enslaved by threats of force, many are enslaved by the lack of food, but almost everyone is enslaved by ideas that they accept without really understanding what they are enthusiastically supporting.

However, ideologies need not be a form of group identity that is based on blind faith and preconceptions. Couldn’t one neutrally and simply say that ideology is the same as an organized system of ideas? It can be good or bad, logical or illogical, and it can conceal or reveal reality.
One objective for artists is to get a grasp on the reasons for favoring the ideologies in power, to unearth the values and goals hidden between the lines – and to create alternatives if necessary by formulating their own ideologies. With teeth grinning, fear in one’s heart, tongue in cheek, with an ace up one’s sleeve, but still candidly.

In their small ideological factories, artists are the laboratory and lab rats for their visionary research. Therefore, every work in this exhibition is an artist’s self-portrait. Hopefully, it is not narcissism, but pragmatism. In order to understand society, an individual must first understand his or her own role and place in it. Without understanding this, he or she will be the plaything of others until death and even thereafter.

Berlin 31 May 2010

Eemil Karila

The exhibition includes videos, installations, photos, collages and objects. All the works date from 2009-2010

http://alastonkriitikko.blogspot.com/2010/06/nayttelykuvia-144-virossa-23.html

Eemil Karila (born in Rovaniemi in 1978) is a Finnish artist who lives and works in Berlin. He studied at the Estonian Academy of Arts (1997-2002), in Venezuela at the Instituto de Artes Plasticas de Armando Reveron in Caracas (1999-2000) and at the Helsinki Art Academy (2006-2008). His recent solo shows took place at the Program Gallery in Berlin, at the Vartai gallery in Vilnius ( both in 2009) and at the Rovaniemi Art Museum (2008). In 2009 he participated at the Ban-Parents Art Biennial, which was a travelling show that was exhibited in Oslo, Tråmso, Rovaniemi, Murmansk, Moscow and Helsinki. In 2009. Karila participated at the exhibition “TDK” (curated by Neeme Külm) at the EKKM and in 2003 held a solo show at Tallinn City gallery Together with Kalle Lampela they form Contemporary Santa Claus Artist Association.

Thanks to the Cultural Endowment of Estonia

Additional information: Anders Härm (+372 50 84 570) or Neeme Külm (+372 56 636 623)

MARCO LAIMRE - SEDASI! Kütkestuse kultuur

2010-05-16T15:23:00.000-07:00

ERITEADE!

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum annab teada, et homme, st. 09.juunil on Marco Laimre näitus "Sedasi! Kütkestuse kultuur" avatud kella 13.00-4.00.
Grillivalmidus ja 107,2 Mhz.

14.05.–09.06.2010

PRESSITEADE 12.05.2010

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum avab 2010. aasta kunstinäituste hooaja reedel, 14. mail, kell 18.00 MARCO LAIMRE isikunäitusega “Sedasi! Kütkestuse kultuur”.
Pärast kaheaastast moratooriumi teeb Marco Laimre kunstnikuna comeback-i kütkestuse kultuuri lipu all. Näitus on eksperimentaalne, erinevatest installatsioonidest koosnev keskkond, kus oluline ja võimalik avaldub läbi poeetiliste ning analüütiliste tehnikate.
EKKM-i ruumides saab näha foto-, video-, skulptuuri- ja heliteoseid, mis käsitlevad ihamasinate tööpõhimõtteid provokatiivsel viisil. Näidatavad teosed kokku moodustavad kunstniku arvates sümbolisatsiooni, mille omapäraks on kunsti objekti ja subjekti suhte asendumine perversiooni ja materjaliga. Laimre ütleb: „Kütkestuse kultuur baseerub teataval, erilisel vaatamis- ja lugemisrežiimil ning ei ole tõenäoliselt universaalne.“

26. mail kell 15.00 toimub näituse raames artist talk, vestlevad Anders Härm, Marco Laimre ja Bill Offrights. Kõik huvilised on oodatud!

Marco Laimre on sündinud 1968. aastal. Alates 1994. aastast on ta tegutsenud kunstniku ja kuraatorina. 2005. aastast töötab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia professorina. Ta on esindanud Eestit kaks korda Veneetsia biennaalil, 2001. aastal kunstnikuna ja 2009. aastal kuraatorina. 2007. aastal võttis Laimre vastu moratooriumi isiklike kunstiprojektide suhtes.

Näituse avamisel mängivad muusikat Paul Cole & Ring My Bell, DJ Miss Lynx ja Hate/Hate Relationship.

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum on avatud kell 12.00 kuni 19.00 kolmapäevast pühapäevani, esmaspäeval ja teisipäeval on muuseum suletud.

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi näituseprogrammi toetab Eesti Kultuurkapitali Kujutava- ja Rakenduskunsti Sihtkapital ja Tallinn 2011.

Lisa: Marco Laimre
e-mail: laimre@gmail.com
gsm: +372 562 171 06

TDK

2009-09-29T12:46:00.000-07:00

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum EKKM annab teada! KOLMAPÄEVAL, 7. oktoobril kell 17.00 avame kaasaegse kunsti näituse TDK.

Raul Keller

TDK on kokku kutsutud rangel valikul ja põhineb täielikul usaldusel. Teoste autoreid seob professionaalsus ja oskus teostada fantaasiaid. See näitus ei ole "laulupidu", vaid võimalus mõtiskleda selle üle, mis toimub. Lisaks on iga päev EKKM-is avatud baar ja pimeda saabumisel alustavad DJ-d.

Neeme Külm

Aga see ei ole veel kõik, näituse lõpetab 11. oktoobril elusmuusika kontsert algusega 19.00!

Osalevad kunstnikud: Dénes Farkas / Eemil Karila, Taavet Jansen / Maike Lond, Raul Keller, Neeme Külm, Dikson T

Taavet Jansen / Maike Lond

Näituse idee: Neeme Külm

EKKM (Põhja pst. 35) asub Linnahalli kõrval, Kultuurikatla taga, kusagil taamal sillerdamas meri.
Näitus jääb avatuks 11. oktoobrini ja on lahti 12.00-19.00, baar kütab 00.00-ni.

Dikson T

Dénes Farkas / Eemil Karila

Info: Neeme Külm 56636623

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital. Täname: Hillar, Jimmy, Salto OÜ

11. oktoober 19.00-23.55

11. oktoobril kulmineerub EKKM-is projekt KASSETT. Rahvusvahelise näituse lõpetamisele lisavad reaalaajas om mõõtme lisaks hulgale kunstnikele ka mitmed kontsertesinejad, dj-d. Peale kontserti läheb pidu edasi siseruumides, kuhu on loodud hubane baar ning õhu panem biitima DJ-de list. Pilet 50.-

Psyhoterror- kui viha oleks emotsioon, siis need mehed oleksid emod, aga tegelikult ongi ju muusikal aprioorselt emotsionaalsed korrelaadid, st muusika ongi ju emotsiooni kõige puhtam väljendus ja viha väljendab psychoterrori muusika tõepoolest, kuid mitte ainult. Peale destruktiivse energia leiab muusikaaustaja nende muusikast ka hulgaliselt leidlikke puänte ja linnaromantilisis sisekaemusi.

Uus Energia - kiviplokkide vuukide vahelt irdunud dub-sõudjad tunnevad heli omadusi ja oskavad seda meisterlikult muusikasõbra aju vooluringi suunata, manipuleerida, moduleerida ja surrogaatmälestusi esile kutsuda. Psühhonautide eliitkool.

Miip - nende muusikas on mingisugust mõnusat kergust ja helgust. Kui lihtsalt sulgeda silmad ja ütelda: "Miip", siis tõuseb otsmiku kohale helesinine pilv. See on õnneliku juhuse ja lootusrikka predestinatsiooniõpetuse helge pilveke, mis kord kõik eksiteel tallekesed jälle koju juhatab.

Queennaive - feminiinne power -shokk elktro-duo muusika kihutab läbi ruumi nagu lause, mille lõpus on valgus - lõputa olevik ja täidab õhu ekstaatilise elektriga. Aegruumi aitavad painutada kirevad seebimuulid ja strobo, mis muusikasõbrale näkku lendavad ja kiimase eneses kõhklema panevad.

www.myspace.com/popqueennaive

DJ on plastikkirurg:
Kyberkaru - uue laine harjal.
Uims & Kati - jälle need mulletid!
Kiki aus dem Scheisseberg - sugestiivne tantsumuusika.
Chungin - soovilood.

INTER FENSTER TOP 5

2009-05-21T06:23:00.000-07:00

Hannes Meiergei: Top 5 paraadi

INTER FENSTER / TOP5

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
Põhja pst 35
23.05.-31.05.2009
K-P 12-18

INTER FENSTER: Nimeta

Osalevad kunstnikud Paul Kuimet, Olga Logvina, Hannes Meiergei, Mia, Jarmo Nagel + külalisesineja Johnson ja Johnson.

Johnson ja Johnson: Individuaalse võimekuse Top 5

Kogu maailm on tervenisti TOP 5.
Nii heas kui kurjas, nii üleval kui all.
Jeremy F. Right, USA telejutlustaja

TOP5 on INTER FENSTERI katse TOP5 ökonoomias kord majja lüüa. Paraku on tulemuseks veel suurem tükike kaost ja segadust, korrastatuse asemel on õnnestunud lisada oma osa kasvavale entroopiale.

INTER FENSTER / Johnson ja Johnson: Top 5 teost Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi kogust

Järjestamisest saanud käsk on olukorra pehmelt väljendudes kontrolli alt välja viinud ning INTER
FENSTERI katse maailma 5 gruppidena haaratavaks muuta viib paratamatult nendesamade toppide kontrollimatu paljunemiseni.

Lugupidamisega,
Johnson ja Johnson

INTER FENSTER: Top 5 Eesti Kaasaegset Kunstnikku

Jarmo Nagel: Top 5 Manifesti

Mia: Top 5

Olga Logvina: Re:Invitation

Mia: Top 5

Paul Kuimet: Viis konstruktivistlikku vaadet. Tallinna kaubanduskeskused

EKKM prnus: When ätituuds become norms vm

2009-03-09T13:14:00.000-07:00

10.03.-29.03.2009

10. märtsil kl 17.00 avatakse Pärnu Kunstihallis (Esplanaadi 10) näitus

EKKM prnus: When ätituuds become norms vm

Näitusel osalevad kunstnikud:

1. Marusoo
2. Ki_Wa
3. Anna-Stina Treumund
4. Laura Kuusk
5. J.I.M.
6. Sigrid Viir
7. Tõnu Tunnel
8. Alver Linnamägi
9. Krõõt Tarkmeel

Kuraatorid: Marco Laimre ja Neeme Külm

Näitus jääb avatuks kuni 29.03.2009.

Pärnu Linnagalerii

www.parnu.ee

KÕIK TAHAKS KÕNELDA

2008-09-08T09:12:00.000-07:00

12.09.-28.09.2008

Osalevad: Andrus Lauringson, Anna-Stina Treumund, Berit Teeäär, Epp Kubu, Eva Labotkin, Liina Guiter, Mai Sööt, Margit Lõhmus, Rael Artel

eva labotkin

SIRP 12.09.2008
http://www.sirp.ee/index2.php?option=content&task=view&id=7470

EESTI EKSPRESS 26.09.2008
http://paber.ekspress.ee/viewdoc/FFC882107EB29BB6C22574CC0050A126

Neljapäeval, 11. septembril kell 18 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis kollektiivne kunstiprojekt "Kõik tahaks kõnelda".

Kaheksa noore kunstniku koostööna valminud näitus käsitleb kommunikatsioonist küllastunud (linna)keskkonna ja indiviidi suhte erinevaid vorme ja paineid; sotsiaalse tiheliolekuga kaasnevat personaalset niheliolekut. Üha suurema rafineerituse poole liikuv keskkond teeb heameelt. Tundlikuma, kiirema reaktsiooniga, puhtama, otstarbekama, veatult toimiva ühiskonnasüsteemi ilmumine on kui ennast ise täideviiv ennustus. Kuid areneva süsteemi sisepinged tekitavad kommunikatsi-oonikatkestusi selle osade vahel, valget müra ja musta masendust. Nende tühikute jaoks loob kõigi ja kõigega arvestav ühiskonnamudel samuti omad suhtlusvormid. Nii saavadki varsti kõik kõnelda.

berit teeäär

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital, EKKM, EKA.

Lisainformatsioon: Berit Teeäär, mobiil: 5346 7245

anna-stina treumund

liina guiter

andrus lauringson

margit lõhmus

mai sööt

epp kubu

eva labotkin

margit lõhmus

fotod Reimo Võsa-Tangsoo

MAKING OF CONTEMPORARY ART

2008-08-09T16:44:00.000-07:00

25.07.-31.08.2008

Osalevad: Teele Altmäe, Maido Juss, Ingmar Jõgi, Iti Kasser, Carmen Lansberg, Alver Linnamägi, Marusoo, Marje Murusalu, John Phillip Mäkinen (Helsinki), Johannes Säre, Laura Toots

Kuraator Anneli Porri

Olete oodatud näituse „MAKING OF CONTEMPORARY ART” avamisele 25. juulil kell 18
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Põhja pst 35!!!
MAKING OF CONTEMPORARY ART
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
Põhja pst 35
25.07.-31.08.2008
K-P 12-18

http://youtube.com/watch?v=zlvsjMG0M0E

Me armastame kaasaegset kunsti. Miks me ei peaks, seda on ju nii lihtne teha. See ei ole pooltki nii eksklusiivne, kui eelistatakse arvata. Peotäis alati töötavaid maneristlikke võtteid nii kunstniku, kuraatori kui vaataja tööriistakastis – ja kõik töötab. Päriselt, me armastame seda!

Näitusel esinejad on noored kunstnikud, kes õpivad Eesti Kunstiakadeemias fotograafiat ja maali. John Phillip Mäkinen praktiseerib kaasaegse kunsti strateegiaid juba väljaspool akadeemilisi struktuure. Teele Altmäe otsib ideaalset maali, mis oleks ühe maalikunstniku püüdluste tipp. Ta on seni leidnud kaks varianti: esimene neist on teos, mille geniaalsus peitub selles, et see /goes with everything/. Teine samuti. Maido Juss, Iti Kasser ja Johannes Säre uurivad staarifaktorit kaasaegses fotograafias ja näitavad selle /Making Of/’i.

Carmen Lansberg püüab vastata kuraatori saadetud kiuslikele küsimustele noore kunstniku individuaalsete seisukohtade kohta kaasaegse kunsti küsimustes. Vastused on sama kiuslikud.

Hetkel ajateenistuses viibiv ja seetõttu eriti filosoofilises meeleolus Alver Linnamägi kirjutab meile vabadusest ja kunstist. Tegemist on protsessiga, töö teostub näituse jooksul, areng peaks olema silmaga näha.

Äsja Milanost naasnud Ingmar Jõgi on leidnud oma kõige kaasaegsema kunstniku positsiooni otse tänavalt, kusagilt Viru ja Kristiine keskuse vahelt. Äsja Moskvast naasnud John Phillip Mäkinen annab sissevaate revolutsioonilise kunsti rühmituse/ Children of the Revolution/ liikme autoripositsiooni.

Marusoo maalib kurva loo, kuidas John Baldessarist kunstnik sai ja demonstreerib interaktiivse ja sportliku installatsiooniga dopamiini osatähtsust kaasaegses KKKKK-kunstisüsteemis (kunstnik, kuraator, kriitik, koguja, külastaja). Marje Murusalu on oma videote aluseks võtnud ehitus- ja lammutusheli, mida kuulevad päevast päeva Vabaduse väljaku ääres oma ateljees kunsti teha püüdvad isikud.

Laura Toots aga näitab kõige intiimsemat ja hinnalisemat vaadet endale kui kunstnikule, mida üldse on võimalik teha. Näitusega kaasneb temaatiline brošüür.

Tänud: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia

Lähemat teavet: Anneli Porri

HULLUMEELSUS

2008-08-09T16:38:00.000-07:00

17.06.-13.07.2008

Osalevad: Vincent Chevillon, Liina Guiter, Laura Kuusk, Helen Melesk, Marge Monko, Tanja Muravskaja, Reimo Võsa-Tangsoo, Berit Teeäär, Anna-Stina Treumund, Sandra Urvak

Kuraator Dénes Farkas

PRESSITEADE

17. juunil kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis näitus "Hullumeelsus". EKKM-i ruumides on eksponeeritud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia magistrantide looming. Projekti lähtekontseptsiooni on kunstnikud tõlgendanud väga erinevalt, kuid paralleele teoste vahel leiab ilmselt igaüks ning kooslust lahti seletades jõab kerge vaevaga tagasi algpunkti. Teoste loomisel onkasutatud alternatiivse litsenseerimise ideid, remake'i ja sahtlipõhjast leitud kavandeid.Aastaid kasutuna seisnud hoone kolmel korrusel paiknevates ruumides on vaataja/külastaja meeltega manipuleerivate erinevate foobiatega kohtumine paratamatus. Nii lapsepõlvest pärit kui ka kaasaegse eduühiskonna survel tekkinud hirme aitavad leevendada interpassiivne taevavaade saadetuna Claydermani liftimuusikast, kaasaskantav puhkemoodul ning muuseumi ajutine raamatupood.

Viited samades ruumides toimunud eelmistele väljapanekutele on juhuslikud.

Näitus jääb avatuks kuni 13.07.2008.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Sadolin, Technomar & Adrem, Digit.

Täname: EKKM, Marco Laimre, Neeme Külm, Elin Kard, Paul Aguraijuja, Robert MacDonald, Ella Lin Raat, Aleks Tenusaar, Fred Laur, Raivo Väliste, Maria Valdma, AS Filmari, Tallinna Kaubamaja

helen melesk

anna-stina treumund

liina guiter

vincent chevillon

laura kuusk

tanja muravskaja

marge monko

reimo võsa-tangsoo

berit teeäär

fotod Reimo Võsa-Tangsoo

Oi!EMO

2008-08-09T16:25:00.000-07:00

09.05.-08.06.2008

Osalevad kunstnikud: Iti Kasser, Maido Juss, Johannes Säre, Dom Skhatanas, Shawn Pinchbeck, Mia, Kristjan Parve, Madis Luik, Reimo Võsa-Tangsoo, Sulo Kallas

Kuraator Marco Laimre

PRESSITEADE

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumil (CAME) on rõõm teile teatada, et REEDEL, 9. maill kell 17.00 avatakse EKKM-i 2008 aasta hooaeg näitusega “Oi!EMO”. Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum asub Kultuurikatlas, Põhja pst. 35; Linnahalli kõrval, Statoili juures ja mere lähedal.

Näitus „Oi!EMO” jääb avatuks 9. maist kuni 8. juunini ja on lahti 12.00-18.00, välja arvatud esmaspäevad ja teisipäevad. Sel aastal on Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis ka pilet. Ent erinevalt traditsioonilisest on külastajatel võimalik maksta pileti eest just nii palju kui nad arvavad näituse väärt olevat või üldse mitte maksta!

Näitusel “Oi!EMO” on võimalik viibida tõenäoliselt põhjamaade väikseimas kontserdisaalis (kaks kohta!), teha enesest polüfooniline portreefoto, seigelda jutustaja labürindis, valmistada piraatrõivastust, ja loomulikult jälgida pilte ning heli ja videoinstallatsioone. Samuti annab näitus hea võimaluse arutleda nii Oi! Kui ka EMO faktori üle kaasaegses kunstis siin ja praegu. Viimaseid mõisteid võiksid popkultuuriga vähem kursis olijad tõlkida lihtsalt kui Tere! ja EMOTSIOON. Popkuluuriga kursis olevatele muidugi midagi seletama ei pea. Neid ajavad antud mõisted lihtsalt närvi.

„Värske kunst rokib EKKM-s, kui väsind värk vireleb väljal!” – Johannes Vares-Barbarus

Avamisel reedel 9.mail kella 18.00-st esinevad muusikalised eksperdid: Pauli Roosad Ketsid,
EXTRAFINE ja Something In The Blood.

http://video.google.com/videoplay?docid=-6713607340836800366

http://video.google.com/videoplay?docid=3553849182403960767

http://video.google.com/videoplay?docid=8672496018244164094

http://video.google.com/videoplay?docid=-7071671175317683275

http://video.google.com/videoplay?docid=-4312942836892205867

http://video.google.com/videoplay?docid=6619595046912035172

http://video.google.com/videoplay?docid=-8708764978075161514

EKKM-i koostööpartnerid on Eesti Kultuurkapital ja Kultuurikatel.

MIDAGI ON VALESTI

2008-08-09T16:19:00.000-07:00

28.09.-21.10.2007

MIDAGI ON VALESTI / SOMETHING IS WRONG

taaniel raudsepp

Osalevad: Sigrid Viir,Timo Toots, Krõõt Tarkmeel, Taaniel Raudsepp, Laura toots, Karel Koplimets, Helina Kõrm, Tanel Rannala, Kristiina Hansen

Kuraator Marco Laimre

karel koplimets

http://www.sirp.ee/index2.php?option=content&task=view&id=6242

PRESSITEADE

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumil on rõõm teile teatada, et reedel, 28.septembril kell 16.00 avatakse EKKM-i teine näitus “Midagi on valesti” (Something is Wrong). Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum asub Põhja pst. 35; Linnahalli kõrval, Kultuurikatlas, Statoili juures ja mere lähedal.
Näitus jääb avatuks 28. septembrist kuni 21. oktoobrini ja on lahti 13.00-18.00 välja arvatud teisipäevad.
“Midagi on Valesti” on foto, video ja interaktiivse kunsti näitus mis analüüsib meie igapäevareaalsuse sidusust. Näitusel on näha eesti kõige uuema kunsti ettepanekuid ja kirjeldusi tänapäevase kohta, seades kahtluse alla olemise enese.
“Midagi on valesti” käsitleb fantaasiataguse tõe avaldumisvorme läbi huumori, õuduse ja kujutamisviiside
paljususe ning viskab uljalt näppu kunstipraktikate ja muude sotsiaalsete projektide poole.

kristiina hansen

sigrid viir

helina kõrm

krõõt tarkmeel

laura toots

timo toots

tanel rannala

fotod Reimo Võsa-Tangsoo & Tanel Rannala

ŚTO DELAT? EHK KANDILINE ÜMARLAUD

2008-08-09T16:14:00.000-07:00

08.08.2007
Što Delat? ehk Kandiline Ümarlaud

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) kutsub:

Mis?: Što Delat? ehk Kandiline Ümarlaud
Millal?: 08. augustil kolmapäeval 2007 kell 12.00 kuni 16.00
Kus?: Põhja pst. 35
Kuidas?: avalik salvestus ja diskussioon.
Lisad?: kohapeal kohv, vesi, mahl, küpsised, hiljem lõuna kusagil kesklinna kohas.
Ilm?: +26 C, päike.

Kes?:
Anneli Porri (NKB)
Rael Arter (NKB)
Hanno Soans (KUMU)
Maarin Ektermann (ARTISHOK)
Neeme Külm (EKKM)
Marco Laimre (EKKM)
Anders Härm (KU)
Elin Kard (KKEK)

Üliõpilased - vaatlejad?:
Krõõt Tarkmeel
Taaniel Raudsepp
Timo Toots
Karel koplimets
Sigrid Viir
Laura Toots
Kristiina Hansen

Kaamera?:
Reimo Võsa-Tangsoo

Küsimused?:
1. Mis võiks olla EKKM?
2. Miks või kas peaks jalgratast leiutama?
3. Kuidas võiks asi tegelikult töötada?
4. Millised on kõige erinevamad nägemused iseorgunnist?
5. Kuidas funktsioonid jaotuvad või kas üldse?
6. Millise mehhaanikaga tagada ideoloogiline selgus või kas üldse?
7. Mis on institutsionaliseerumise taga?
8. Visandeid tulevikuks, on või pole?
9. Lokaalsus, kas asi iseeneses?
10. Võimalikud institutsionaalsed seosed?
11. Kinnisvara ja sümboolne kapital?

Marco Laimre, Tallinn 06. august 2007

UNEMAJANDUS

2008-08-09T16:08:00.000-07:00

01.06.-20.06.2007

Osalevad: Riikka Tauriainen, Ivar Veermäe, Raul Viitung, TuuliAntsov, Kristjan-Jaak Tammsaar, Andrus Kaurson, Kätly Kaibald, Dimitri Gerassimov

Kuraator Marco Laimre

PRESSITEADE

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumil on rõõm teile teatada, et reedel,1. juunil kell 18.00 avatakse EKKM-i esimene näitus UNEMAJANDUS (Põhja pst. 35; Linnahalli kõrval, Kultuurikatla taga, Statoili juures jamere lähedal). Näitus jääb avatuks 20. juunini ja on lahti 13.00-18.00 välja arvatud teisipäevad."Unemajandus" on arhitektuuri, kinnisvara ja unenägude analüüs Londoni metroost Moskvani ning "mitte kusagilt" Tallinna lennujaama taguse Soodevahe asunduseni. Näitusel on näha makette, fotosid ja slaidiprogramm."Unemajandus" käsitleb une ja reaalsuse vahelisi nn."vabakaubandus-tsoone", kujutlusteja ruumiliste paratamatuste majanduslikke konflikte.

TÖÖ TOIDAB

2008-08-09T16:00:00.000-07:00

15.05.-03.06.2007

Osalevad: Britta Benno, Eleriin Ello, Villem Jahu, Rete Jallai, Saskia Järve, Riho Kall, Mari Prekup, Alide Zvorovski ja Katariina Tomson
Välitöödele suunas: Elin Kard

Teisipäeval, 15.05.2007 kell 18.00 avatakse peagi tegevust alustavas Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis, (Põhja pst. 35, Tallinn) EKA III kursuse vabade kunstitudengite galeriiprojekt TÖÖ TOIDAB!

http://artishok.blogspot.com/2007/06/kokkuvte-eka-iii-kursuse-vabade.html

Tehaste kvartal sadamale lähemal, Linnahalli vahetus läheduses, kuhu meile näituseruumid remontimiseks-korrastamiseks ette nähti, räägivad robustromantilisi industriaalse lähimineviku lugusid. Need võluvad tehase-monstrumid pajatavad töödest, eludest ja oludest, mis kaasaegsele kunstitudengile jäävad võõraks ja kaugeks. Suurest austusest ja vaimustusest ümbruskonna, aga ka konkreetselt selle maja ning ruumide vastu, pidasime õigeks näituse ülesehitamist kohaspetsiifilises võtmes.

Näituse teosed räägivad meist endist, lõpetavatest kunstitudengitest – ette antud kohas, praegusel ajahetkel, rabedas olevikus aktuaalsete probleemide keskel, vaadates samas ka minevikku ning piiludes tulevikku – mis ootab meid tegevkunstnikena ees, millised saavad olema kunstniku elutee tõusud ja mõõnad.
Spetsiaalselt selle projekti jaoks matsid kümme „suurt isiksust“ oma egod maha ning jagasid kõiki töid ja ülesandeid, seepärast ei ole ka ükski teos näituseruumides signeeritud.

Näitus jääb avatuks kuni 03.06.2007.
Sissepääs iga päev 12.00-19.00.

Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskond, maali osakond, graafika osakond ja näitusel osalevad tudengid.

EKKM STAFF

2007-01-01T14:38:00.000-08:00

MARCO LAIMRE

NEEME KÜLM

ELIN KARD

ANDERS HÄRM

ELIN KARD

2007-01-01T14:16:00.000-08:00

Born 24.08.1972, Pärnu.
Lives and works in Tallinn.

galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
http://elenasmakova.wordpress.com/

Studies:
2000-2003 Estonian Academy of Arts, MA
1996-2000 Estonian Academy of Arts, BA
1995-1997 Technical School of Light Industry, BA

Work experience:
2004 - ..... Estonian Academy of Arts - visiting lecturer
2003 - ..... Estonian Artists´Association, Hobusepea gallery, Gallery Draakon - curator
2005 - 2007 Center for Contemporary Arts, Estonia - project coordinator
2000 - 2003 Gallery VAAL - consultant
1990 - 1995 ETKVL Euration Manufacture "Vikero"

Membership:
Since 2003 member of the Estonian Artists´Association
Since 2006 charter member of the EKKM / CAME - The Contemporary Art Museum of Estonia
Since 2010 charter member of the EKKL - The Contemporary Art Union of Estonia

Projects:
2010 EAA Yearbook 2008-2009 (compiler-editor)
2009 EAA 9th annual exhibition catalogue "Enesepaljastus / Disclosure" (compiler-editor)
2008-2009 After-War – Kristina Norman, Marco Laimre. Estonian exposition at 53rd Venice Biennial
(deputy commissioner)
2008 EAA 8th annual exhibition catalogue „Vabaduse väljak / Vabaduse square” (compiler-editor)
2008 Hobusepea galerii 2003-2007 / Hobusepea gallery 2003-2007, catalogue (compiler-editor)
2008 EAA Yearbook 2007 (compiler-editor)
2007 Losers Paradise – Marko Mäetamm, Mika Hannula. Estonian exposition at 52th Venice Biennial
(deputy commissioner)
2007 Skulptuur räägib: võim ja vabadus. Tallinna Kunstihoone (kuraator - koos Kirke Kangro ja Mari-
Liis Tammiga)
2007 EAA Yearbook 2007 (compiler-editor)
2007 Asjade seis 2007 (catalogue, editor)
2007 Elamise kunst / The Art of Living. EAA 7th annual exhibition catalogue (compiler-editor)
2007 EAA Yearbook 2006 (compiler-editor)
2007 Skulptuur räägib: võim ja vabadus / Sculpture speaks: power and freedom (curator with Kirke
Kangro and Mari-Liis Tammi), Tallinn Art Hall
2006 Kurja lilled / Flowers of evil. 6th Annual Exhibition Project of Estonian Artists´Association
(curator)
2005 Estonian Artists´Association Yearbook 2004 (compiler-editor)
2004 kunst.ee 3/2004 Estonian Magazine of Visual Culture addition compiler with Eha Komissarov
2004 Breakthrough. Grote Kerk Den Haag - curator Estonian part of exhibition
2004 Eksiil/inExile. 13th Tallinn Print Triennial (PR manager)
2003 Chart. Estonian Painters Union Annual Exhibition 2003 (curator)
2002 X mistakes Y for Z, Rotermann Salt Storage Arts Centre (project coordinator)

Writings:
2010 as Elena Šmakova. Sotsiaalne kunst kui kodanikuõigus- ja kohustus. Sirp, 30.04.2010
2010 as Elena Šmakova. Mees tagaistmel. KUNST.EE 2009/3-4
2009 as Elena Śmakova. sirpsuvelpuhkab.blogspot.com. Sirp, 24.07.2009 (weekly)
2009 as Elena Šmakova. Kinnine kohus. KUNST.EE 2009/1-2
2009 as Elena Śmakova. Meistri kutsumine. Sirp, 24.04.2009 (weekly)
2009 as Elena Śmakova. Naistest ja solidaarsusest. Sirp, 03.04.2009 (weekly)
2009 as Elena Šmakova. Muid võimalusi ei ole! Intervjuu Kristina Normani ja Marco Laimrega. Sirp,
13.03.2009 (weekly)
2008 Tartu laulupeo patroon on Andrus Ansip. Sirp, 17.10.2008 (weekly)
2007 Kodanikud ja valdkonnad: Veneetsia biennal, näiteks. Postimees AK, 16.06.2007 (daily)
2007 Kommenteerimata jäänud geopoliitika, turumajandus ja amneesia Moskvas. PM, 24.03.2007
(daily)
2007 Stabiliseerumine kestab. Positiivne intensiivsus. EPL, 13.01.2007 (daily)
2006 Acrimony needs. Addenda to Estonian art history 4. CCA, Estonia 2006.
2006 Is ketchup blood or something else?. Addenda to Estonian art history 4. CCA, Estonia 2006.
2006 Is ketchup blood or something else?. Estonian Art 1/2006
2006 Of young art without maintaining distance. Addenda to Estonian art history 3. CCA, Estonia
2006.
2006 Vestlus Kaido Olega. Vikerkaar 1-2/2006
2005 I hate life. Life makes me sick and sad. Vikerkaar 6/2005
2005 Tätoveeritud daamid. Avenüü. Magazine of Fashion.
2004 Pioneers of the periphery Spseeking the breaking point. Breakthrough: Perspectives on art from
the ten new EU member states. Catalogue
2004 Schizophony for the ethnically instable. Manifesta 5. European Biennial of Contemporary Art.
Catalogue
2004 Intellectual cobbler Orgussaar. Estonian Art 1/2004
2004 Perifeeria pioneerid murdepunkti otsimas. Sirp. 09.07.2004 (weekly)
2003 Heli Sarapuu murelik sentimentalism. Eesti Päevaleht. 09.12.2003 (daily)
2003 Künnapu and Maasik-just married. Eesti Päevaleht. 11.10.2003 (daily)

Solo exhibitions:
2004 Samadhi. Tallinn City gallery
2002 Naked. Cloaked. Gallery of the Tallinn Art Hall
2001 Forgive Me. Haapsalu Gallery
2001 3-act-suicide. Pärnu Jazz Café
2000 Forgive Me. Theatre "Endla", Pärnu
2000 Forgive Me. Theatre "Ugala", Viljandi
2000 Forgive Me. Gallery of the Estonian Academy of Arts
2000 Drawings. Tabasalu Grammar School
1999 Drawings. Jõhvi School of Arts
1999 Drawings. Kiviõli Gallery

Group exhibitions:
2006 Violence and Propaganda. With Marco Laimre, Marko Mäetamm, Andres Tali.Tallinn Art Hall
2005 Selfportrait. Estonian Painters Union Annual Exhibitiob.Tartu Art House
2005 Voices. Rotermann Salt Storage Arts Centre, curator Marco Laimre
2004 Home, Sweet Home!. Rotermann Salt Storage Arts Centre, curator Eha Komissarov
2003 Notes. Szentendre Art Mill, Hungary, curator F.F.F.F.
2002 Cantico delle Creature, Italy
2002 Artgenda 2002. Hamburg,Germany, curator Anders Härm
2002 Memory & Play. Gallery of the Estonian Academy of Arts
2001 Estonian Institute Exhibition, Reijkjavik, Island
2001 3-rd International Triennial, Gallery Arka, Lithuania
2001 PIN. Pärnu City gallery
2001 Lost Property. Hansa bank Gallery, curator Ado Lill
2001 Baltic States Culture, Odense, Denmark
2001 Estonian Institute Exhibition, Copenhagen, Denmark
2001 Art Primeur´2001. Centrum Beeldende Kunst, Dordrecht, Dutch, curator Sirje Helme
2001 Estonian Institute Exhibition in Ervin Szabo Mainlibrary, Kalocsa, Hungary
2001 Artlink. International Young Art, New York, USA
2001 Apocalypse. Gallery 5020, Salzburg, Austria
2000 In the Light of Binding. Tartu University Library
2000 2nd International Artist`s Book Triennial Apocalypsis, Vilnius, Lithuania
2000 Scripta Manent`II. Tallinn Art Hall
2000 Diplom`2000. Rotermann Salt Storage Arts Centre
2000 You can see oneself rarely. Gallery of the Estonian Academy of Arts
2000 Estonian art. Estonian possibilitys. Naturalism. Gallery of the Tallinn Art Hall, curator Peeter Allik
2000 Cut & Paste II. Jõhvi School of Arts
2000 Story of Book. Viljandi Art Hall
2000 Cut & Paste. Kiviõli Gallery
2000 Discovering Canvas. Gallery of the Estonian Academy of Arts
1999 Chaos. Gallery of the Estonian Academy of Arts
1999 Memory. Gallery of the Estonian Academy of Arts, curator Lennart Mänd
1999 Artsummer`99-Motive. Haapsalu City gallery
1999 Painting`99-Identity. Tallinn Art Hall, curator Eha Komissarov
1999 Lake. Põlva Gallery
1999 Portrait. Gallery of the Estonian Academy of Arts
1999 Attracts and sticks. Gallery of the Estonian Academy of Arts
1998 International mini-book exhibition, Estonian Academic Library
1998 Mythological Anatomy. Gallery of the Estonian Academy of Arts
1998 Drawings. Gallery of the Estonian Academy of Arts
1998 Resident of Pärnu in 20 Century. Pärnu Modern Art Museum
1998 Strategic painting. Gallery of the Estonian Academy of Arts, curator Jaan Elken
1998 International Self-portrait Salong. Pärnu Modern Art Museum
1998 Painting`98. Vaal Gallery, curator Kaido Ole
1998 Man and Woman. International Exhibition of the Nude, Pärnu Modern Art Museum
1998 Collected Connections. National Library of Estonia
1998 Empty Bag. Raevangla Gallery, Tallinn
1998 Musik in der Kunst. Theatre "Endla", Pärnu
1997 Drawings. Gallery of the Estonian Academy of Arts
1997 Paintings. Gallery of the Estonian Academy of Arts, curator Kaido Ole

Collections:
AS Estonian Art Gallery, Estonian Academy of Arts; private collections in Estonia, Sweden, Australia, Latvia

Selected publications:
Aaron Moulton. From Kosovo to Kalinigrad Part 2. Flash Art November-December 2006
Paul Morton. Artists study blood and words. The Baltic Times. 2006.03.05.
Heie Treier. Biennial 911. Flash Art July-September 2006
Johannes Saar. Ja päästa meid ära vägivallast ja propagandast. Vikerkaar 6/2006
Mari Laaniste. Taas kord sotsiaalpoliitiliselt teadliku eesti kunsti otsinguil. EE.2006.12.04. (weekly)
Reet Varblane. Vägivald ja propaganda. Sirp. 2006.07.04. (weekly)
Anu Aaremäe. Poliitiliselt küll ebakorrektne, aga erakordselt vajalik näitus. PM. 2006.10.04. (daily)
Ants Juske. Kunstnikud propagandasõjas. EPL. 2006.12.04. (daily)
Reet Varblane. Schizophrenic - Elin Kard. Sirp. 2004.06.02. (weekly)
Johannes Saar. By hooked to Nirvana. Eesti Päevaleht.2004.28.01. (daily)
Karin Laansoo. 1,6 m2 used skin. Sirp.2002.08.11. (weekly)
Rainer Vilumaa. Dead doesn´t ask forgiveness. EE.2002.07.11. (weekly)
Johannes Saar. Exhibition with skin. EP.2002.01.11. (daily)
Ilja Sundelevitsh. Naked. Cloaked. ME.2002.02.11. (daily)
Katrin Kivimaa. Word becomes flesh. "Vikerkaar", 4/2001
Ele Praks. Scripta Manent or writing about applied art. "Estonian Art", 2/2000
Jan Kaus. Nakedness in hiding. "Sirp", 2000.17.11. (weekly)
Kädi Talvoja. Tracks of the poetic love in the body. "Eesti Päevaleht", 2000.26.10. (daily)
Anders Härm. Estonian painting inside carved frame. "Eesti Päevaleht", 1999.28.06. (daily)
Felix Krapp. Man and woman on the stairs. "Pärnu Postimees", 1998.05.08. (daily)
Anu Allas. Find my face. "Sirp", 1998.02.10. (weekly)

Awards:
2008 Cultural Endowment of Estonia, Prize
2000 "Scripta Manent`II" Premium

MARCO LAIMRE

2007-01-01T14:09:00.000-08:00

laimre@gmail.com

Born in 1968 in Pärnu, Estonia. Lives and works in Tallinn.

Education:
1992 - 1996 Estonian Academy of Arts, BA in Painting.

Work:
2005 – ... Estonian Academy of Arts, Professor of Photographic Department.

Solo exhibitions:
2007 Bad Joke, Hobusepea gallery, Tallinn
2005 Very complicated rock'n'roll, (together with Killu Sukmit), Tallinn Art Hall Gallery, Estonia.
2005 Estonian Art, Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia.
2004 Everything is coming out, (together with Tarmo Salin), VAAL Gallery, Tallinn, Estonia.
2004 Questions and Answers, the Art Museum of Estonia, Rottermann Salt Storage Arts Center,

Tallinn, Estonia.
2002 Black Ball, Tallinn Art Hall Gallery, Estonia.
2001 Super Lights, City Gallery, Tallinn, Estonia.
2001 Stere - ereo, Hansapank Gallery, Tallinn, Estonia.
2000 Here, (together with Ene-Liis Semper), the Art Museum of Estonia, Rotermann Salt Storage Arts

Center, Tallinn.
1999 Bonj - Nonj - Nonj - Non - Now!, Tallinn Art Hall Gallery, Estonia.
1999 On the City, Sebra Gallery, Tartu, Estonia.
1998 Egoistically Correct, (together with Andrus Kõresaar), the Art Museum of Estonia, Rotermann Salt Storage Arts Center, Tallinn.
1997 Worldmaps, (Oudor of Freedom), Muu-ry Gallery, Helsinki, Finland.
1996 Divided Territories, Blackheads'Guild Gallery, Tallinn, Estonia.
1995 Head!, Blackheads'Guild Gallery, Tallinn, Estonia.
1994 Isolaris, (together with Jaanus Koov), Blackheads'Guild Gallery, Tallinn, Estonia.
1994 Me & Art, Gallery of the Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia.

Group exhibitions:
2006 Violence and Propaganda. With Elin Kard, Marko Mäetamm, Andres Tali.Tallinn Art Hall
2006 Evil Flowers, Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia.
2006 Collected Crises, KUMU, Tallinn, Estonia.
2006 Shiftscale, KUMU, Tallinn, Estonia.
2006 Violence and Propaganda, Tallinn Art Hall, Estonia.
2005 IKG, Without Borders, Rottermann Salt Storage Gallery, Tallinn, Estonia.
2005 Homo Grandis Natu, Tallinn Art Hall, Estonia.
2005 Identities, Tallinn Art Hall, Estonia.
2005 Ljubljana International Graphic Biennial, Ljubljana, Slovenia
2004 E.U.Positive. Kunst aus dem Neuen Europa., Akademie der Künste Gallery, Berlin, Germany.
2004 Home Sweet Home, the Art Museum of Estonia, Rottermann Salt Storage Art Center, Tallinn,

Estonia.
2004 Dream Island, NOAS Gallery, Riga, Latvia.
2003 Taide voi tappaa luovuuden, Taidepanimo, Lahti, Finland.
2003 Last Hero, Rotermann Art Center, Tallinn, Estonia.
2003 Art Moscow, 21 minutes, Moscow, Russia.
2003 Screensaver, Tallinn Art Hall, Estonia.
2002 Social Exhibitionism, Riga, Latvia.
2002 Mare Balticum, Nationalmuseet, Copenhagen, Danmark.
2002 Breath, RecentVideoArt from Estonia., Ludwig Museum Budapest, Hungary.
2001 Young British Art, Tallinn Art Hall, Estonia.
2001 49th International Venice Biennial, Estonian exposition, (together with Ene-Liis Semper), Palazzo

Giustinian Lolin, Venice, Italy.
2000 Mechanics of Rituals, Tallinn Art Hall, Estonia.
2000 Aids in Culture, Rotermann Salt Storage Arts Center, Tallinn, Estonia.
2000 Shop of the Curiosities, Center of Arnolfini, Bristol, England.
2000 Analog Television (in Artgenda 2000), Lasipalatsi, Helsinki, Finland.
1999 International Ljubljana Graphic Biennial, Ljubljana, Slovenia.
1999 Backdoor Media (Facades for the Homeless), Tallinn, Estonia.
1999 Interstanding 3, (6th annual exhibition of the Center for Contemporary Arts), Estonia,

Rotermann Salt Storage Arts Center, Tallinn.
1999 East - West Sofa, Frankfurt (AM), Germany.
1999 Mood, Rotermann Salt Storage Arts Center, Tallinn.
1999 Retrett Art Centre, Finland.
1998 Suitcases, Kotka, Finland.
1998 Egoistically Correct, (together with Andrus Kõresaar), the Art Museum of Estonia, Rotermann

Salt Storage Arts Center, Tallinn, Estonia.
1998 Author X Author, Tartu Artists' House, Estonia.
1998 Free Choice (Estonian Art in 90s), Tallinn Art Hall, Estonia.
1998 Best Before, Vilnius Contemporary Art Centre, Lithuania.
1998 EKG, the Art Museum of Estonia, Rotermann Salt Storage Arts Center, Tallinn.
1998 Out of the Shadows, Wellington B Gray Gallery, East Carolina, Greenwille, USA.
1998 Interaction & Integration, Artgenda Biennial '98, Kulturhuset Gallery, Stockholm, Sweden.
1997 Mediterranian Youth Biennial, Rijeka, Croatia.
1997 Neopop, the Art Museum of Estonia, Rotermann Salt Storage Arts Center, Tallinn.
1997 Invasion, Saaremaa Biennial '97, Kuressaare, Estonia.
1997 Persona, the Art Museum of Estonia, Tallinn.
1997 Hortus Hostium, Tallinn Art Hall, Estonia.
1997 Archaeology of Dreams, Estonian National Museum, Tartu, Estonia.
1997 Healty Pictures, Narva Art Gallery, Estonia.
1996 Inventory on the Museum of Aesthetics, Estonian Museum of Architecture, Rotermann Salt

Storage Arts Center, Tallinn, Estonia.
1996 Estonia as a Sign, 4th annual exhibition of the Soros Centre for Contemporary Arts, Tallinn Art

Hall, Estonia.
1996 Nature Morte, the Art Museum of Estonia, Tallinn.
1996 Carnival, Mobil Gallery, Tallinn, Estonia.
1996 Personal Time, Estonian, Latvian and Lithuanian art 1945 - 1996, Centre for Contemporary Art,

Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland;
1996 Personal Time, Estonian, Latvian and Lithuanian art 1945 - 1996, Central Exhibition Hall Manezh,

St. Petersburg, Russia.
1996 Habitat II, Istanbul, Turkey.1996 Archaeology of Dreams, Panevezhys Art Hall, Lithuania.
1995 By the Ruins, Gothenburg Photographic Fair, Svenska Mässan, Gothenburg, Sweden.
1995 Watching (The Roots and the Tops), Mobil Gallery, Tallinn, Estonia.
1995 Biotopia, (3rd annual exhibition of the Soros Centre for Contempory Arts), Vaal Gallery, Tallinn,

Estonia.
1995 Fabrique d'Histoire, Saaremaa Biennial '95, Kuressaare Art Studio, Estonia.
1994 Estonian Art 1994, Tallinn Art Hall, Estonia.

Performances:
2006 God, Georg and Guantanamo. Newspaper office of Eesti Ekspress (weekly). Tallinn. Estonia.
2006 Captivity. BaltoScandal Theater Festival. Rakvere. Estonia.
2005 Dedicated to the occasional Bullet.(Victorya). Living Sculptures. Tallinn Art Hall, Estonia.
2005 Rotten Harry, Theatre NO 99, Tallinn, Estonia.
2004 30 % , VAAL Gallery, Tallinn, Estonia.
2002 Nässu is a good Dog!, Rakvere City Gallery, Estonia.
2001 Cure of ills, controlled..., Tallinn, Estonia.
1997 Rifle Range, Tallinn Art Hall, Estonia.
1996 Emptyness & Democracy, old watertower, Tallinn, Estonia.
1995 On Behaviour, Saaremaa Biennial '95, Trimadu group, Kuressaare, Estonia.
1995 The Machine 1972 - 1995, Estonian Academy of Arts, Tallinn.
1994 Opening of the Cave Drawing Department, Estonian Academy of Arts, Tallinn.
1994 Where are you - C?, (together with Mari Sobolev), M/F Kronborg, Tallinn, Estonia.
1994 Isolaris,(together with Jaanus Koov), Blackheads'Guild Gallery, Tallinn, Estonia.
1993 Rebirth of Antropometries, group Trimadu, Estonian Academy of Arts, Tallinn.

TV activities:
1994 -1995 Scriptwriter for Ja/Ei, (together with Mare Tralla and Mari Sobolev) series about

contemporary art (Estonian National Television).

Designing activities:
2004 exhibition design for Estonian Art Museum, "In My own Juice. Contemporary art from Lithuania.",

in Rottermann Salt Store Arts Centre.
2004 exhibition design for Estonian Art Museum, "New Art from Poland", in Rottermann Salt Store Arts

Centre.
2002 exhibition design for Estonian Art Museum, "Kapital!".
2001 exhibition design for Estonian Art Museum, "Ülo Sooster".
2001 exhibition design for Estonian Art Museum, "New Art From St. Peterburg", in Rotermann Salt

Store Arts Centre.

Curatorial activities:
EKKM / CAME exhibitions since 2007
2005 HÄÄLED / VOICES, Rottermann Salt Store Arts Centre.
1997 Hortus Hostium, Tallinn Art Hall, Estonia.
1995 Artel of History, exhibition for Fabrique d´Histoire, Saaremaa Biennial'95, Kuressaare, Estonia.

Awards:
Second Prix from Cultural Endovment 2004
Art award from Hansabank 2001.
Second Prix from Cultural Endovment 2000.
International Ljubljana Graphic Biennial, Slovenia (2nd prize) 1999.
Art award from Päevaleht 1997.
The Bikem memorial award for young graphic designers (Turkey) 1996.
UNDP contemporary art award 1996.

Bibliography in english:
The Baltic Times august 18 – 24. 2005 Art that doesn´t mince words.
KUNST.EE, 2/2004 Collected Connections by Marco Laimre. Hanno Soans.
Estonian Art, 2003/1 Where is Home, Where is Home, Where is One`s Homestead?, Jan Kaus.
Estonian Art, 2002/2 Black Ball and Theoretical Sneakers, Anders Härm. (http://www.einst.ee/)
Ene-Liis Semper. Marko Laimre. 49th International exhibition of contemporary art. Catalogue of the Estonian exposition, Tallinn 2001, ISBN: 9985932110
Estonian Art 2000/2 Interview with Hanno Soans.(http://www.einst.ee/ )
International Biennial of Graphic Art, Ljubljana, 1999.
Out of the Shadows, Wellington B Gray Gallery, East Carolina, Greenwille, 1998.
Biennale of Young Artists - Rijeka 1997, Moderna galerija, Rijeka, 1998.
Invasion. Saaremaa Biennial 1997, Center for Contemporary Photography, Tallinn, 1997.
Personal Time. Art in Estonia, Latvia and Lithuania 1945 - 1996, The Zacheta Gallery of Contemporary Art, Warsaw, 1996. Estonia as a Sign, 4th annual exhibition of the Soros Center for Contemporary Arts, Estonia, Tallinn, 1996.
Biotopia, 3rd annual exhibition of the Soros Center for Contemporary Arts, Estonia, Tallinn, 1995.

Selected bibliography in estonian:
1995 Postimees 05.12. KIVIMAA, KATRIN. Läbi elu olemise poole
1996 Vikerkaar /10 TREIER, HEIE. Marko Laimre skeptiline subjektiivsus
1996 Päevaleht 05.10.TREIER, HEIE. Mida õpetab meile Eesti kui märk II
1996 Postimees 02.27. SAAR, JOHANNES. Marko Laimre märgistab oma territooriumi
1996 Postimees 09.10. SOANS, HANNO. Sooroos rukkipõllul
1999 Postimees 19.02. TRALLA, MARE. Vabaduse aroomid
1999 Postimees 23.07. SOANS, HANNO. Laimre istub vabaduse vanglas
1999 Postimees/Arter 04.12. HÄRM, ANDERS. Sport on sõda. Sõda on sport. 1999 Päevaleht 17.03.

JUSKE, ANTS. Ernst, Vaga ja Laimre Tartus
1999 Päevaleht 17.07. JUSKE, ANTS. Laimre sai tööd1999 Sirp nr. 12, lk. 9. HÄRM, ANDERS. “Meta- ja

pseudosemiootiline Laimre”, Marko Laimre näitus Tartus Sebra galeriis
1999 Eesti Ekspress 18.03. LIIVRAND, HARRY. Apokalüptiline Laimre
1999 Eesti Ekspress 19.07. MÄGI, MARKO. Mõtteid puurist
2000 Sirp 19.05. SOBOLEV, MARI. Haiguste ravi. Kontrollitud
2000 Sirp 01.09. TREIER, HEIE. Kaheksa küsimust kunstnikutasu asjus
2000 Postimees 17.08. SOANS, HANNO. Käik presidendi patroneeritud maalinäitusele
2000 Päevaleht 20.11. TALVOJA, KÄDI. Ene-Liis Semperi ja Marko Laimre painajate labürint
2000 Eesti Ekspress 30.11. HÄRM, ANDERS. Privaatse vaatenurga võimalus. (Anders Härm lahkab

Semperi ja Laimre psycho-trip'i.)
2000 Eesti Ekspress 06.04. TREIER, HEIE. Mittepateetiline juubel Kunsti-hoones.
2001 Eesti Ekspress 26.07. HELME, SIRJE. Kõnelemine platoo servalt.
2001 Eesti Ekspress 15.03. SOANS, HANNO. Vajuv vesi. Vesi ise. Iseseisev Eesti.
2001 Päevaleht 15.03. SOANS, HANNO. Marko Laimre jäi paljudel nägemata.
2001 HÄRM, ANDERS. Lily is killing me, killing you. O – aaah… (ENE-LIIS SEMPER / MARKO LAIMRE. 49.

RAHVUSVAHELINE VENEETSIA KUNSTIBIENNAAL / 49TH INTERNATIONAL EXHIBITION OF

CONTEMPORARY ART. EESTI EKSPOSITSIOON / EXPOSITION OF ESTONIA), Kaasaegse Kunsti

Eesti Keskus ISBN 9985-9321-1-0
2002 Päevaleht 08.08. SAAR, JOHANNES. Kunstnik hullumajas.
2002 Päevaleht 14.08. SAAR, JOHANNES. Trikoloori patrioodid.
2002 Päevaleht 23.12. SAAR, JOHANNES. Jõulud jälle nässus.2002 Sirp SOANS, HANNO. Tühjus ja

demokraatia. Aktsioon ideoloogia keskmes. Nr. 46, lk. 13.
2002 Sirp SOANS, HANNO. Sipelgad ei alistu. (Marko Laimre aktsioonid).Nr. 18, lk. 7.
2002 Sirp MÄNNIK, TRIIN. Musta palli piiluvaated. (Marko Laimre näitus Tallinna Kunstihoone galeriis).

Nr. 30, lk. 11.
2002 Eesti Ekspress 21.08. VILUMAA, RAINER. Naeratage – see on teie painaja.
2002 Maja /1 SOANS, HANNO. Ravikontroll – ühe maania ümberpööratud maatriks.
2003 Sirp 03.03. SOOMRE, MARIA–KRISTIINA. La rivoluzione siamo noi!
2003 Sirp KIVIMAA, KATRIN. Kunstnikumüüt ja hullumeelsus. Nr. 42, lk. 14.
2003 21 MINUTES. ESTONIA. ART MOSCOW . Eesti osalus 7. rahvusvahe-lisel Moskva kunstimessil

23.-27.04.2003. Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus ISBN 9985-9321-7-X
2003 Sirp 03.01. VEISPAK, TEET. Õunapuu ja Laimre “jõulud” Rakveres.
2003 SAAR, JOHANNES. Võrguportaalide kommentaatorite kunstist kõnelemise viisid / EESTI KUNSTI

SOTSIAALSED PORTREED. Lisandusi eesti kunstiloole. Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus ISBN 9985-

9321-3-7
2004 Päevaleht 29.03. SAAR, JOHANNES. Meediaterrori kajad pildi-maailmas.
2004 Eesti Ekspress 01.04. JUSKE, ANTS. Laimre lahendas hoobilt kõik küsimused.
2004 Eesti Ekspress 05.04. SOBOLEV, MARI. Seisukohtade võtja.
2004 www.looming.org/et/kull/ehitus/marco_laimre Küsimused ja Vastused (intervjuud)
2004 Vikerkaar /6 HÄRM, ANDERS. Laimre ja "mina". Marco Laimre isikunäitus "Küsimused ja vastused"

Rotermanni Soolalaos. lk. 52 – 57
2004 Sirp 23.04. SOBOLEV, MARI. Radikaalsus muuseumi kaitsva teki all.
2004 Päevaleht 30.09. SAAR, JOHANNES. Marco Laimre ja Tarmo Salin tõid päevavalgele kogu tõe

kapitalismist.
2004 Eesti Ekspress 06.10. JUSKE, ANTS. Kõik tuligi enam-vähem välja.
2004 Sirp 08.10. VARBLANE, REET. Alati töökorras tõlgendamismasin.
2004 Postimees 13.10. VEISPAK, TEET. Kõik ei tule alati välja, isegi kunstnikul mitte.
2004 Kunst.ee /2 SOANS, HANNO. Generaator M – Marco Laimre kogutud seosed. lk.14-17 ISSN 1406-

6335
2005 Päevaleht 07.02 SAAR, JOHANNES. Soolalaos kuuleb kunsti kinnimüüritud hääli.
2005 Postimees 11.02 JUSKE, ANTS. Laimre paneb kunsti rääkima.
2005 Eesti Ekspress 09.02 TREIER, HEIE. Kelle hääled?
2005 Sirp 18.02. SIRAM. Laimre häälekas kunstiajalugu.
2005 Päevaleht 117.05.2005 VILUMAA, RAINER. Lõo, Laimre ja Sukmit rokivad mais Kunstihoones.
2005 Sirp 06.05. ROOSTE, JÜRGEN. Very Complicated, indeed!
2005 Postimees 29.07. JUSKE, ANTS. Suvine kunstielu – torm veeklaasis.
2005 Postimees 09.08. SIRAM. Võitluskunstid kunstigaleriis.
2005 Päevaleht 04.08 SAAR; JOHHANNES. Marco Laimre osutab Hobusepeas märkidele olukorrast riigis.
2005 Sirp 19.09. VARBLANE, REET. Rahvusluse rangid kunsti kaelas.
2005 Päevaleht 23.11. PEEGEL, MARI Tallinna kunstihoones on täna Eesti esimene elavate kujude

näitus.

ANDERS HÄRM

2007-01-01T14:05:00.000-08:00

anders@kunstihoone.ee
Curator and Art Critic
born 15.07.1977

1995-2000 studied Art History at the Estonian Academy of Arts, Institute of Art History, Tallinn
1997-1998 studied Semiotics as an exchange student at the Tartu University, Department of Sociology and Cultural Studies, Estonia
2000-2003 MA studies at the Estonian Academy of Arts, Institute of Art History, Tallinn
Since 2000 lecturer at the Estonian Academy of Arts, Tallinn
Since 2002 curator at the Kunsthalle Tallinn, Estonia
In 2006 received the Annual Prize of Estonian Cultural Endowment Foundation for the curatorial activities in 2005.
In 2007 received an annual grant “Live and Shine” from the Estonian Cultural Endowment Foundation
Membershipis:
Since 2000 member of AICA, Estonian Section
2000-2005 member of the Board of the magazine Estonian Art
Since 2002 member of the Association of Estonian Art Historians
2003-2005 member of the Board of the Estonian Cultural Endowment Foundation (Eesti Kultuurkapital)
Since 2005 member of the Board of the Center for Contemporary Art in Estonia

Selected Curatorial Projects:
2007:
NU Performance Festival II
(together with Priit Raud) Kanuti Gildi SAAL,
with Martin Creed, Stuart Brisley, Susanne Linke, Roi Vaara, Leonhard Lapin, Douglas Dunn (newsletter)
Political / Poetical. Curatorial Exhibition of the 14th Tallinn Print Triennial.
with Adel Abidin, Michael Baers ,Alexander Brener & Barbara Schurz, Arunas Gudaitis, Chto delat?, Gorilla, Minna Hint , Jakob Kolding, Johnson ja Johnson, Teemu Mäki, Dan Perjovschi, David Sherry, Hanno Soans, (Catalogue)
New Wave. Estonian Artists of the 21st Century. (together with Hanno Soans) Kunsthalle Tallinn and Gallery of Kunsthalle Tallinn (Catalogue to be published in 2008)
With 30 Estonian artist
2006:
Crime and Punishment, Kunsthalle Tallinn
With Bigert & Bergström , Ashley Hunt, Mark Raidpere, Oliver Ressler & Martin Krenn, Alejandro Vidal, Danh Vo, Laura Waddington (catalogue)
Story I-IV, series of exhibitions, Tallinn City Gallery
With Elsebeth Jorgensen, Minna Hint, Jane Remm, Po Hagström & Janna Holmstedt, Tõnis Saadoja
2005:
“CONTINENTAL BREAKFAST TALLINN: NU Performance Festival”, at the Kanuti Gildi SAAL and Kunsthalle Tallinn, 2005 (together with Priit Raud),
with Baktruppen, Gob Squad, Eva-Meyer Keller, Katrin Essenson, Kim Veltman, babaLAN, Tellervo Kalleinen, Saralunden, accompanied with the newsletter
“Shared Process”- Exhibition of Tallinn Print Triennial at the Ljubljana Print Biennial, Ljubljana, Slovenia (together with Eve Kask) (main catalogue of LPB)
“NO PAINTING”, international exhibition of contemporary European painting, Kunsthalle Tallinn,
with Daniele Galliano, Ritums Ivanovs, Davide LaRocca, Matts Leiderstamm , Jani Leinonen, Ylva Ogland, Tõnis Saadoja, Sophia Schama, John Smith, Mari Sunna (catalogue)
2004:
“Ilya & Emilia Kabakov and Raul Meel”, Kunsthalle Tallinn, 2004-2005 (catalogue)
“In My Own Juice. Contemporary Lithuanian Art” at the Kunsthalle Tallinn and Estonian Museum of Art, exhibition Hall at the Rotermann Salt Storage, (together with Eha Komissarov and Hanno Soans) accompanied with the newsletter
“Like Humans Do. Exhibition of Contemporary Estonian Art” in Riihimäki Art Museum, Finland
2003:
“Skriinseiver”, Kunsthalle Tallinn, (together with Hanno Soans), actions against media
Estonian Pavilion. Exhibition by John Smith “Marko und Kaido” at the Venice Biennale (catalogue)
2002:
Estonian participation at the “ARTGENDA”, Biennial for Young Artists, Hamburg, Germany
2001:
“Analogue TV: Screensaver” Wäino Aaltonen Museum in Turku, Finland (together with Hanno Soans)
“Young British art”, Kunsthalle Tallinn,
(fake & punk British exhibition, together with Hanno Soans and Kiwa)
Action event “On the Ruins of Capitalism”, Tallinn city space
2000:
Estonian Pavilion. At the 7th Venice Architecture Biennale, (together with Tarmo Maiste). Exhibition “Simulacrum City” (catalogue)

Selected Conference Talks & Papers:
Kui kõik on tsitaat, siis miski pole tsitaat. Kolm case`i.
“If Everything is a Quote then nothing is a quote. Three cases”
- KTI talvefoorum, March 3- 4, 2007, in Juuru
text published in Estonian in Sirp 23.03.2007

Oh my God, oh My God! There is no Estonian in the show… Of the notions “Local” and “Global” in my Curatorial praxis.
- seminar “Translocal Express” February 16, 2007, Akadeemiline Raamatukogu, Tallinn

Old Habits Die Hard. Institutional Curating in Estonia and Baltic States.
-“Gravitation”, Ludwig Múzeum opening conference March 16-17, 2005 Budapest, Hungary

Curating the East: Local tendencies and Western expectations. –
“Artists as Producers.Transformation of Public Space.” Symposium, 15-16 October 2004
Latvian Centre for Contemporary Art, Riga, Latvia
Text published in “Artists as Producers.Transformation of Public Space”, Latvian Centre for Contemporary Art, 2005 (English / Latvian)

Radicality Re-defined. Art in Institutions after the Institutional Critic.
Conference in addition to Marco Laimres solo exhibition “Questions and Answers” In the Exhibition Hall of Estonian Art Museum in Rotermann Salt Storage, Tallinn April 13, 2004

“The Position of a Curator”- at seminar “Concrete Visions. A Meeting of the Kunsthalle as an Institution. Organized jointly by the Kunsthalle Helsinki and Kunsthalle Tallinn. In Helsinki and Tallinn March 31-April 4, 2004.
Text published in “Concrete Visions”, Kunsthalle Helsinki, 2004 (English)

“Chunga´s Revenge. An instructive story of how pop culture swallowed up the avant-garde in the 1970s” - at the Conference “Idealism of the Cultural Space of the 1970s. Addenda to Estonian art History. Lecture day at the Rotermann Salt Storage Arts Center on April 23 2002.
Text published in “1970ndate kultuuriruumi idealism”. CCA Estonia, 2002 pp. 58-67, summary p.79 (in Estonian, summary in English)

“Adamson-Erics PR- technique” –conference “Adamson-Eric 100” on September 17, 2002 at The Estonian Museum of Art

“Be Drunk, Be Very, Very Drunk”– lecture-performance at the conference “Place and Location III” at the Kanuti Gildi SAAL., 09/2002
Text published in the catalogue of CENTRE OF ATTRACTION 8th Baltic Triennial of International Art, vol 2. CAC, Lithuania. 2003 (English/ Lithuanian)

“Lolita and the Guarded Unconscious. Johann Köler´s “True Guardian” (1878).” – at the conference “Johann Köler: an artist and his context”, at the Estonian Museum of Art 03/2001.
Text published in the magazine Estonian Art 1/2001 (English)

Editorial work:
Editor of special issues of the cultural weekly “Sirp” – “Special Educations Special” , Sirp 2002 Nr. 46 and “Skriinseiver” , Sirp 2003 Nr. 10 (together with Hanno Soans

“Blur Conference”, – special issue of the magazine Kunst.ee 3/2002 (together with Hanno Soans) (Estonian/ partly in English)

Analogue TV: Screensaver (collection tape of media actions and films in Estonia), together with Hanno Soans) troubleproductions, 2002 (English subtitles)

double CD-ROM “Video Art and Live Art in Estonia”, published by Centre for Contemporary Arts, Estonia, 2001 (Estonian / English)

Estonian Art magazine nr. 2 / 2001, published by Estonian Institute, (English)

Author of the radio program “Piirikunst” (“Border Art”) from 2001-2002 at the Estonian Radio (in Estonian)

Selected essays and writings available in English:
The Wreck of the White Ship: On the catastrophe of the Estonia – catalog Stuart Brisley “Crossings”, John Hansard Gallery, University of Southhampton, UK, 2008 pp.37-45

Hey, You There. Thoughts about Ed McGowin`s Project Name Change – catalog Ed McGowin-Name Change. One artist-twelve personas-thirty five years, Mobile Museum of Art,USA, 2006, pp.-4-5

Pop, Fear and Fantasy. Marko Mäetamms Terribly Funny Everyday – catalog Marko Mäetamm, Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia, 2006

We Are Glad Its All Over (together with Hanno Soans)- www.balticart.org/essays

Antonio Claudio Carvalho: [Paintings: Catalogue / Text By Anders Härm].- [Tallinn Art Hall Foundation], c2005 [Tallinn]

Commercial Galleries and the Racket- Estonian Art 2/2004

Esto TV. God Save the Screen and the Fascist Regime – AMORPH!03 Summit of Micronations 29.–31.08. 2003 Helsinki, Finland DOCUMENTS / ASIAKIRJOJA (edited by Oliver Kochta & Tellervo Kalleinen), 2003

Some Explicit Polaroids (together with Hanno Soans)- catalogue “What is Important? 3rd Ars Baltica Triennial of Photographic Art”, Ars Baltica Berlin Office & Stadtgalerie Kiel, Germany, 2003

Raoul Kurvitz : [Selected Works : Catalogue / Text By Anders Härm]. - [Tallinn : Eesti Keele Sihtasutus], c2002 ([Tallinn] : Pakett

Reflections of Media Space in Estonian Video Art –Nosy Nineties. Problems, Themes and Meanings in Estonian Art of the 90ies. Centre for Contemporary Arts, Estonia 2001
Shamanism and Meditation: Nature Poetry in the Estonian Video Art of the 1990s –
Nosy Nineties. Problems, Themes and Meanings in Estonian Art of the 90ies. Center for Contemporary Arts, Estonia 2001
Ene–Liis Semper – in the catalogue of 49th Art Exhibition of Biennale di Venezia, 2001

Ene–Liis Semper and Marko Laimre – in the catalogue of 49th Art Exhibition of Biennale di Venezia, 2001

Lily is killing me killing you... oaah. Dr. Laimres laboratory of Experimental Semiotics– national catalogue “Laimre/Semper” (49th Art Exhibition of Biennale Di Venezia), KKKE, 2001

Self–Portrait as an Estonian Artist – in the catalogue of “Baltic Times”, Museum of Contemporary Art, Zagreb Croatia, 2001– pp. 112–119

Articles of Kai Kaljo, Ene–Liis Semper and Jaan Toomik– in the ctalogue of “Baltic Times”,
Museum of Contemporary Art, Zagreb Croatia, 2001

Mathematically measured sacrifice. Ando Keskküla´s “Finish”– Estonian Art 2/2000, lk. 34–35

Post-apocalyptic egogenesis. Kurvitz´s Fleurs du mal.- Estonian Art 2/1999, lk. 9-13

Mark Raidpere-androgynous Janus (der androgyne Janus)- in the catalogue “Can you hear me? 2nd Ars Baltica Triennal of Photographic Art” (edit. by Kathrin Becker)- Köln: Okatgon, 1999 (German / English.)

Selected essays and writings available in Estonian:
Prantslane, inglane ja sakslane avangardi ja popi vahel. Kapitalism, skisofreenia ja hübriidne identiteet-
(A Frenchman, Englishman and German between Pop and Avant-garde. Capitalism, Schizophrenia and Hybrid Identity)
Kunstiteaduslikke Uurimusi 1-2/2006 ( together with Hanno Soans, summary in English)

Laimre ja "mina": Marco Laimre isikunäitus "Küsimused ja vastused" Rotermanni Soolalaos
(Laimre and “Me”: Marco Laimre´s solo exhibition “Questions and Answers” in Rotermann Salt Storage)
- Vikerkaar 6/2004

Ene-Liis Semper: Tühi ruum ja lavaskulptuur
(Ene-Liis Semper: Empty Space and Stage Sculpture)
-Teater.Muusika.Kino nr. 3/ 2003

Laamanni juju
(Laamann's juju: on Tarvvi Laaman's paintings)
-Vikerkaar 12/2003

Start kontseptuaalsesse skisomaailma: John Smithi "Marko und Kaido"
(“Start to the Conceptual Schizo-world. John Smiths “Marko und Kaido”)
- Vikerkaar 4-5/2003

Edu ettemaksuga ehk kohtumine tagumise pissuaari juures. “Avangardi” projektist “Surm või Avangard”
(Success with Pre-payment or Meeting at the Rearest Urinal. Group Avangard´s project” Death or Avant-Gard”)
– Vikerkaar 10/2001, (together with Kiwa and Hanno Soans)

Universumi kuningas absurdi ja apokalüptika vahel. Jasper Zoova videoinstallatsioonid
(King of the Universe between the Apocalypse and Absurd. Jasper Zoova´s Video Installations)
-Vikerkaar 5-6/1999

Solo Performances:
2006 “Cooking and Shitting”-
June 29 Theater Festival Baltoscandal, Rakvere, Estonia
May 11, 13 Theater Fletch Bizzel, Dortmund, Germany
2002 “Be drunk be very, very drunk” –
April 22, 2006 Theaterfesten, Bergen, Norway
December 02, 2005 SPIELART Theater Festival, Munich, Germany
September 19, 2005 Theater Festival HOMO NOVUS, Riga, Latvia
January 15, 2005 Festival of Unexistant Bands, Tartu Sadamateater, Estonia
June 16, 2004 Baltoscandal, Rakvere, Estonia
June 19, 2003 Theater Festival “Transeuropa”, Hildesheim, Germany
Octoober 26, 2002 International Seminar, 8th Baltic Triennial, CAC, Vilnius, Lithuania
September 20, 2002 conference “Place and Location III”, Kanuti Gildi SAAL, Tallinn, Estonia
http://www.kunstihoone.ee/

NEEME KÜLM

2007-01-01T13:56:00.000-08:00

Born on December 27, 1974 in Meremäe, Estonia
Lives and works in Tallinn
E-mail: neeme.kylm@gmail.com
Website: www.artun.ee/~neeme

Education
2003- Interdisciplinary Art Department, MA studies, EAA (Estonian Academy of Arts), Tallinn
1994-1998 Estonian Academy of Art (EAA), Department of Sculpture, Tallinn

Work Experiences
2001-2003 technical expert in Gallery Vaal, since 2004 technical expert of Estonian Artists' Association Hobusepa gallery and Draakon gallery, since 2006 technical expert of Hop gallery and since 2007 technical expert of Vabaduse gallery. 2006-2008 Pärnu "Endla" Gallery of Theater, gallerist. Member of the board of the Museum for Contemporary Arts, Estonia.

Personal Exhibitions
2009 "Concorde" with Alice Kask, Gallery 21, Riga
2007 "Ideal.Total." with Dénes Farkas, City Gallery, Tallinn
2006 "Fountain" Draakon Gallery, Tallinn
2004 ",how" Hobusepea Gallery, Tallinn
2002 “No Dependence On Words” Jazz Café, Pärnu
“Buffer Surface” Kilpkonna Gallery, Viljandi
1998 “New Generation” Rüütli Gallery, Tallinn

Group Exhibitions
2009 "TDK" Museum of Contemporary Art, Estonia, Tallinn
"State of Affairs" Kumu Art Museum, Tallinn
"Pigskin" urban installation, Haapsalu
Locws International: Art Across The City, Wales
2008 "GAS PIPE" - Estonian exposition at the Biennale di Venezia – 11th International
Architecture Exhibition, together with Maarja Kask and Ralf Lõoke, Venice
"La Cinema Extraordinaire!" Art Container-r Kulture Facktory Polymer, Tallinn
2007 "Artist in Wonderland" Technology Park, Gdynia
“October. Exit, memory and desire” Gallery ARTRA, Milan
"Ich war hier" Haus am Lützowplatz, Berlin
"Sculpture talks: Power and Freedom" Tallinn Art Hall
"backward blues" National Centre for Contemporary Art, Moscow
"Product", City Gallery, Haapsalu
2006 "Flowers of evil" Hobusepea Gallery, Tallinn
"Emergency Biennale in Chechnya" Paris, Brussels, Bolzano, Milan, Riga, Tallinn, Istanbul
"Shiftscale" Kumu Art Museum, Tallinn
2003 “Me and Other” with Alice Kask, Tallinn Art Hall, Tallinn
“Surrend.” with Tjika Rebane and Karl Nagel, Gallery Hobusepea,Tallinn
2002 “Tempo di scultura” Tallinn Art Hall, Tallinn
[`hændsfri:] Gallery G, Tallinn
“Recovery” North-Estonia regional hospital, Tallinn
“Drawings Exhibition 2002” Tallinn Art Hall, Tallinn
2001 „Young British Art” urban installation, Tallinn
“ I ” Finnish Institute in Estonia, Tallinn (Group “Nagi” photo exhibition)
2000 “So Away Things” Gallery of the Est.Academy of Arts, Tallinn (Est. and Lat. sculpture

exhibition)

“Non Grata” The Museum Of New Art in Pärnu, group exhibition
1998 “Ice Water” with Juha Stahlberg and Kalle Pruden,Town Gallery, Tallinn
1994, 1998 “Exhibition of The Department of Sculpture” Gallery of the Est. Academy of Arts

Video works
2008 "Eesti poisid Iraagist koju"
"Aine Glaine night music"
2006 "Gate"
"A Old Woman"
"Fountain"
"Statue"
"Lift"
2004 "Fall"
"Coffin"
"Sleep"
"Beslan"
"Hanging"

Performances (selection)
2005 "Funereal" Gallery Vaal, Tallinn
2004 "Another" International Live art project "Viinistu 2004", Viinistu
"First" Culture Factory Polymer, Tallinn
2003 "Milk" Prison of Murru, Murru

Symposiums
2002 “Water Supply” Open-Air Art Museum at Pedvale, Latvia
“International Snow Sculpture Symposium” San Martinos, Italy
2001 “Baltic Cultural Festival in the Nordic Countries” Roskilde and Trondheim
2000,2001 “Baltic Sea Art Symposium” Kellonkoski, Finland
2000 “International Snow Sculpture Symposium” Lunglovinjo, Italy
1998,2000 “International Wood Sculpture Symposium”, Valga
1998 “Environment and the Human Being” Tammiste Art Summer, Pärnu
“Limestone Symposium”, Paide
“International Snow Sculpture Symposium”, Otepää
1997,1998 “International Iron Casting Symposium”, Tallinn (Department of Sculpture)
1997 “Wood Symposium” The Tallinn Song Festival Grounds, Tallinn (The sculpture students of EAA)

Stipends
2006 Stipend of Cultural Endowment of Estonia
2005 Erasmus stipend for stading in Porto Academy of Arts

Public Sculpture
2003 Concrete, lightsculpture, E-Betoonelement, Harku
2006 "Cow cast in Concrete" Art Museum of Estonia, Tallinn

Awards
2008 Annual award of the Cultural Endowment of Estonia, Foundation for Fine and Applied Arts 2008 Annual award of the Cultural Endowment of Estonia, Foundation for Architecture

Publications
2006 Tehnobia. Diverse Universe ll. Kurja Lilled / Flowers of Evil. Catalogue. 6th Annual Exhibition
of Estonian Artists' Association, 2006
Moraalsed valikud / Moral Choises. Lisandusi eesti kunstiloole / An Addenda to Estonian Art
History. Center for Contemporary Arts, Estonia, 2006
Anu Allas. Segaste aegade küsimus. Sirp,01.09.2006
Ave Randviir. Kurja lilledele laidub alati soodne pinnas. Eesti Päevaleht, 29.08.2006
Teet Veispak. Kurja lilled, kurja kunstnikud. Postimees, 22.08.2006
Mari Laanemets, Killu Sukmit, Kadi Estland. Kunstinõukogu. Sirp,15.09.2006
Mari Kartau. Utoopia ja kurjuse valguses. kunst.ee 3/06, 28.12.2004
Margit Tõnson. Protestibiennaal suukorvistamise vastu. Eesti Ekspress 25.04.2006
Juta Kivimäe. Betooni valatud lehm. Art Museum of Estonia, Agent 9/2006
Kunstnikud räägivad. Art Museum of Estonia, Agent 6/2006
Skaalanihe-skulptuur avatud mänguväljal / Shiftscale-Sculpture at the Extended Field.
Catalogue, Art Museum of Estonia, KUMU 2006
2005 Anneli Porri. Unenäo vabrikust hullud uned tulevad. Vikerkaar 3/2005
Karin Laansoo. Polümeerne kultuuritegemine. Maja, 27.06.2005
Framework, February-May 2005
2004 Johannes Saar. Poodu maandus jalgadele ja ta näos ei liikunud ükski lihas. Eesti Päevaleht,

28.12.2004
2003 Johannes Saar. Noorte kunstnike grupinäitus "Alistu" Hobusepea Galeriis. Eesti Päevaleht,

06.03.2003

PRESS

2007-01-01T13:01:00.000-08:00

ESTONIAN ART 2/2007
http://www.einst.ee/Ea/2_07/soomre.html

ARTISHOK 12.06.2007
http://artishok.blogspot.com/2007/06/kokkuvte-eka-iii-kursuse-vabade.html

EESTI EKSPRESS 04.10.2007
http://paber.ekspress.ee/viewdoc/502F3C443A534F78C2257367005C3D4E/rss

POSTIMEES 07.05.2008
http://uudisvoog.postimees.ee/?DATE=20080507&ID=177143

SIRP 02.11.2007
http://www.sirp.ee/index2.php?option=content&task=view&id=6242

EESTI PÄEVALEHT 23.08.2008
http://www.epl.ee/artikkel/439342

CHEESE 30/08
Maria Juur intervjueerib Eesti Kunstiakadeemia fotomagistrantide näituse „Hullumeelsus” kuraatorit Dénes Farkast ja paneb diagnoosi näitusetöödele

SIRP 12.09.2008
http://www.sirp.ee/index2.php?option=content&task=view&id=7470

EESTI EKSPRESS 26.09.2008
http://paber.ekspress.ee/viewdoc/FFC882107EB29BB6C22574CC0050A126

SAALIPLAANID / ROOM PLANS

2007-01-01T11:41:00.000-08:00

I KORRUS / GROUND FLOOR

II KORRUS / FIRST FLOOR

III KORRUS / SECOND FLOOR

EKKM – The Museum of Becomings

2007-01-01T07:45:00.000-08:00

EKKM – The Museum of Becomings

When, in the fall-winter of 2006, Marco Laimre and Neeme Külm started to clean the trash out of the former Tallinn Heating office building at the top of the loading dock of the old boiler house at Põhja pst. 35, the idea of the Culture Cauldron was already in the air and Kumu had already opened. The first exhibition in the squatted spaces took place in May of 2007 (Work Nourishes, curator Elin Kard). The first exhibition under the aegis of the Estonian Museum of Contemporary Art (EKKM) took place in June of the same year. (Dream Economy, curator Marco Laimre)
A total of 12 exhibitions have taken place during four years, as well as one visiting exhibition at the Pärnu City Gallery and another at the Tartu Art House, along with several auxiliary events. (For more details, see http://ekkm-came.blogspot.com ) Since the museum can operate only during the summer months (it is somewhat paradoxical that there is no heat in a building that used to belong to Tallinn Heating), this is currently setting time limits on the exhibitions and other activities. To date, EKKM has reached a short term contract with Tallinn City Government a legally stopped being a squat. EKKM had In 2010 and will have in 2011 regular exhibition program from May to October, consisting of four exhibitions. The management board of the EKKM includes Marco Laimre, Neeme Külm, Elin Kard and Anders Härm.

EKKM

The primary motivation for the development of the Estonian Museum of Contemporary Art was the closing of the Art Museum of Estonia’s exhibition hall for contemporary art in the Rotermann Salt Storage, and the opening of the Kumu in 2006; whereby contemporary art was consigned to the hermetic altitudes of the top floor – between heaven and earth – in the already confused mixture of national gallery and modern art museum. In the direct sense, an exhibition space hovering at such a height lost touch with the earth and reality. Therefore, the EKKM got its start as a protest against the inability of Estonia’s cultural policy to create two separate institutions for contemporary art and the national heritage – the paths of which cross ever less frequently. Since no one seemed to covet it, the Estonian Museum of Contemporary Art trademark was available and we just grabbed it.

Simon Sheikh writes that, in the art world, where the fetish for alternative space reigns, the structural composition of these alternative spaces very often does not differ from the institutions that they should be the alternatives to. Exactly the same rituals and routine rules are employed as in all other institutions. However, the EKKM conversely does not contrast itself with anything, but rather positions itself in an institutional gap, where no one has deigned to go, and identifies itself without any problem with the dominant structure. The EKKM occupies the position that the incomplete and underdeveloped governmental infrastructure for contemporary art has left empty and fills it with impertinent self-confidence without getting a cent of support for its activities. The EKKM employs the symbolic capital that has been lying about, and fills it with alternative content.

Maybe it is easiest to interpret the activities of the EKKM’s activities in the context of counter-publics. According to Michael Warner, many counter-public traits are similar to those of normative and dominant publics – existence with an imaginary addressee, as a specific discourse and/or place, and including circulation and reflexivity – which are always somewhat relational as well as oppositional. Self-organization is the distinctive feature of any kind of public formation – it is constructed and positions itself as public through specific means of reference, although not every self-organization is counter-public in nature. A counter-public is rather a conscious reflection of modality and the institutions of the normative public in order to address oneself to other subjects and other kinds of visions (in the given case, in the field of contemporary art).

EKKM – a perverse concept of a museum
Therefore, the EKKM can be perceived as a certain counter-public institution that includes many traits inherent to normative public institutions, but its goal is to conceive of another kind of institutionalism. The EKKM is a kind of self-instituting method, the task of which should be to function, in the context of the normal public, as a “perverse” non-conventional concept of the public. A separate task is to create a strange concept of a museum as such. On the one hand to occupy the position of the missing museum of contemporary art, and on the other, to constantly ask what a museum of contemporary art should or could really be like. What is it that makes a museum a museum and what kind of museum is actually possible?

To do all this, we had to first investigate what the concept “museum” actually means. What could define a museum better than the definition provided by the ICOM or the International Council of Museums? Apparently nothing. The ICOM defines a museum as follows: “a museum is a non-profit, permanent institution in the service of society and of its development, open to the public, which acquires, conserves, researches, communicates and exhibits, for purposes of study, education and enjoyment, the tangible and intangible evidence of people and their environment.”
We like parts of this definition very much, and other parts not at all; we wanted to reinterpret parts of it and to turn parts of it upside down. We like the non-profit feature very much, because we have no money and it does not seem that we will get very much. Although we could get some. The story with permanency is not good, since there is nothing as precarious as a squatted museum. However, if the city decides to give the building to the Culture Cauldron, and the latter deigns to conclude a lease with EKKM, the question of permanence could be resolved, at least in regard to some temporal permanence. We like to serve society, but probably not in the way that the society thinks that we should serve it. If society develops in the direction that we see the Solaris Center instead of the sun at the end of tunnel, we don’t want to know anything about such development. We have talked about the public above. In addition, we could say that, instead of the new institutions that have developed as the result of the blurring of the boundaries of a rational bourgeois public and private and public neoliberal spheres, as well as the copulation of capital and culture, we offer the counter-public sphere as a possible operating strategy in the public space, which has been irrevocably fragmented and hijacked by capital. We believe that acquisition is an extremely important function of a contemporary art museum, while restorers and the Constitution of the Republic of Estonia deal with the conservation of culture, and we don’t have much to do with this. Communications and exhibiting suits us very well, but such haughty rhetoric about the people and their environment is not employed by a perverse art museum. We can deal with the tangible and intangible. Instead of education, we prefer the distribution of information. We feel the principle of enjoyment is more important than research, because only the former can lead to the success of the latter.

Congregation and café: we survived the summer; we will also survive the winter
Along with exhibition activities, we have also started to compile our collection. Of course, the EKKM has no budget for these acquisitions. At the same time, we did not want to operate as blackmailers in the style of the “art cadgers” in the Soviet era. Therefore, we had to invent a third method for making acquisitions. The first work was acquired for the EKKM collection by Marco Laimre from the Kunsthalle exhibition entitled New Wave: Estonian Artists of the 21st-Century” – Raul Keller’s audio installation entitled “Reflector”, which was presented in the courtyard of the Culture Cauldron and acquired for one EEK. Kiwa’s installation entitled “the motor girls perform for you” was acquired for twice as much, or for two EEK, which was pilfered from the tip cup at the Kumu buffet. Johnson and Johson’s Brillo Box was acquired for a conceptual dollar, etc. Therefore, acquisitions are made by mutual agreement, which involves the exchange of some kind of symbolic capital, if the work is not donated or deposited with the collection. For instance, all of Marco Laimre’s works that do not belong to other collections have been donated to the museum’s collection, while Johnson and Johnson’s “Sound Check” has been deposited with the museum. For instance, the foreign works of art that belong to the collection include a bottle of Superflex non-alcoholic vodka, which was donated by Hanno Soans, a former curator at Kumu.
In connection with the exhibition project in 2009, entitled “TDK” (curator Neeme Külm), a café-nightclub was opened on the first floor of the EKKM, which is currently illegal as is fitting for a squatted museum. Hopefully, once the legal status of the museum changes, the status of the bar will also change. Currently, the main entrance of the EKKM leads directly into the café. The opening of the café will hopefully enable the EKKM to operate throughout the winter by staging various events and club/music projects. The EKKM bar has already become a hot spot of alternative clubbing and we definitely hope to maintain this position in the future.

EKKM – the museum of becomings

2007-01-01T07:33:00.000-08:00

EKKM – the museum of becomings

Kui Marco Laimre ja Neeme Külm hakkasid 2006. aasta sügistalvel Põhja pst. 35, vana katlamaja estakaadi otsas asuvat Tallinna Kütte endist kontorihoonet saastast puhtaks tassima, oli Kultuurikatla idee just õhku paiskumas ja Kumu juba avatud. Esimene näitus nendes skvotitud ruumides toimus 2007. aasta mais (”Töö toidab”, kuraator Elin Kard). Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi nime all toimus esimene näitus sama aasta juunis (“Unemajandus”, kuraator Marco Laimre)
Nelja aasta jooksul on toimunud kokku 12 näitust oma ruumides, üks külalisnäitus Pärnu Linnagaleriis ja teine Tartu Kunstimajas ning mitmeid lisaüritusi. (vt. lähemalt http://ekkm-came.blogspot.com ) Kuna muuseum saab aktiivselt toimida üksnes suvekuudel (on mõnevõrra paradoksaalne, et Tallinna Küttele kuulunud hoones puudub küte), siis see on siiani seadnud näituse- ja muule tegevusele omad ajalised piirid. Siiani ei ole EKKM-il ühtegi palgalist töötajat. Juriidiliselt on EKKM-il alates septembrist 2010 kolmekuine leping Tallinna Linnavalitsusega, mida pikendatakse 2010 detsembris ning loodetakse jõuda pikaajalise lepingugini 2011. aasta kevadel. EKKM-i nõukokku kuuluvad Marco Laimre, Neeme Külm, Elin Kard ja Anders Härm.

EKKM- Ei Karda KaPpot ega MuPot

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi tekkimise peamine ajend oli Eesti Kunstimuuseumi kaasaegse kunsti näitusesaali sulgemine Rotermanni Soolalaos ning KUMU avamine 2006. aastal nii, et kaasaegsele kunstile jäi selles niigi segases rahvusgalerii-ja uuema kunsti segamuuseumis üksnes viimane korrus kusagil hermeetilistes kõrgustes, maa ja taeva vahel. Sõna otseses mõttes kaotas sellistes kõrgustes hõljuv näitusepind touchi maa ja reaalsusega. EKKM sai seega alguse teatava protestina eesti kultuuripoliitika suutmatusele luua kahte eraldi institutsiooni kaasaegse kunstile ja rahvuspärandile, mille rajad ühtivad üha harvem. Kuna keegi seda ei paistnud ihaldavat, oli Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi kaubamärk vabalt saadaval ja me vehkisime selle lihtsalt sisse.

Simon Sheikh kirjutab, et kunstimaailmas kus valitseb alternatiivse ruumi fetiš, erinevad need alternatiivsed ruumid oma strukturaalselt ülesehituselt väga harva nendest institutsioonidest, mille suhtes nad justkui alternatiivsed peaksid olema. Ikka mängitakse täpselt samasuguste rituaalsete ja rutiinsete reeglite järgi nagu kõigis teistes institutsioonides. EKKM aga risti vastupidi ei vastanda ennast millelegi, vaid hoopiski asetub institutsionaalsesse auku, kuhu keegi koppa ei ole suvatsenud lüüa ning identifitseerib ennast probleemitult dominantse struktuuriga. EKKM hõivab selle positsiooni, mille poolik ja vähearenenud riiklik kaasaegse kunsti infrastruktuur on tühjaks jätnud ning täidab selle jultunud enesekindlusega omamata oma tegevuseks sentigi toetust. EKKM hõivab küll laokil olnud sümboolse kapitali, kuid täidab selle alternatiivse sisuga.

Võibolla kõige lihtsam on mõtestada EKKM-i tegevust vastu-avalikkuse (counter-public) mõiste abil. Michael Warneri järgi on vastu-avalikkusel üsna palju sarnaseid jooni normatiivse ja dominantse avalikkusega – eksistents imaginaarse adressaadiga, spetsiifilise diskursuse ja/või kohana ning sisaldades ringlust ja refleksiivsust – mis on seetõttu alati samavõrd suhestuv (relational) kui opositsiooniline. Iseorganiseerumine on igasuguse avalikkuse formatsiooni eriomadus: ta on konstrueeritud ja positsioneerub kui avalikkus läbi teatud spetsiifilise adresseerimise viisi, kuid iga iseorganiseerumine ei ole veel vastu-avalikkus. Vastu-avalikkus on pigem normatiivse avalikkuse modaalsuste ja institutsioonide teadlik peegeldamine, et adresseerida ennast teistele subjektidele ja teistsugustele kujutlustele (antud juhul siis kaasaegse kunsti väljal).

EKKM – “kummaline” ettekujutus muuseumist

Seega võib EKKM-i mõista kui teatud vastu-avalikku institutsiooni, mis sisaldab endas paljugi normatiivsele avalikule institutsioonile omaseid jooni, kuid tema eesmärgiks on kujutleda teistsugust institutsionaalsust. EKKM on teatud ise-institutsioneerumise (self-instituting) meetod, mille ülesanne peaks olema toimida kui teatud normaalse avalikkuse mõiste suhtes ”perversne”, ebakonventsionaalne ettekujutus avalikkusest. Üheks eraldi eesmärgiks ongi luua kummalisi kujutlusi muuseumist kui sellisest. Ühtepidi hõivata puuduva kaasaegse kunsti muuseumi koht ja teisalt pidevalt küsida, milline kaasaegse kunsti muuseum õieti olema peaks / võiks olla. Mis on see, mis ühest muuseumist muuseumi teeb ja milline muuseum üldse võimalik on?

Et aga seda kõike teha oli meil kõigepealt tarvis uurida, mida üldse tähendab mõiste “muuseum”. Mis veel võiks defineerida muuseumit paremini kui ICOM-i, rahvusvahelise muuseumiorganisatsiooni definitsioon? Ilmselt mitte miski. ICOM-i definitsiooni kohaselt on muuseum „kasumit mitte taotlev (non-profit), permanentne institutsioon ühiskonna ja selle arengute teenistuses, avalikkusele avatud, mis kogub, konserveerib, uurib, vahendab ja eksponeerib inimkonna ja tema keskkonna materiaalset ja mittemateriaalset pärandit hariduslikel, uurimuslikel ja naudingu eesmärgil.“

Osa sellest definitsioonist meeldis meile väga, teine osa jälle üldse mitte, osa tahtsime me ümber tõlgendada, osa jälle peapeale keerata. Kasumi mittetaotlemine sobis meile väga hästi, sest raha meil ei ole ja ega paista liiga palju tulevat ka. Tegelikult natuke võiks ikka tulla, ega me muidu seda taotlust siin hetkel ei kirjutaks. Permanentsusega on meil muidugi kehvad lood, sest ei ole midagi ebapüsivamat kui skvotitud muuseum aga kui linn, ükskõik siis milline institutsioon, kellel see õigus on, suvatseb sõlmida EKKM-iga rendilepingu, võiksid küsimused permanentsusest hakata lahenema vähemalt teatud ajalise kestvuse suunas. Ühiskonna teenistuses meile jälle meeldib olla, aga ilmselt mitte sel viisil nagu ühiskond arvab, et me teda teenima peaksime. Kui ühiskond areneb sinna suunas kus tunneli otsas paistab päikse asemel Solarise keskus, siis sellistes arengutest ei taha me mitte kõige vähematki teada. Avalikkusest oli eelnevalt juba juttu. Lisada võiks veel nii palju, et kodanliku ratsionaalse avalikkuse ning neoliberaalse era- ja avaliku piiride hägustamisega ning kapitali ja kultuuri kopuleerumisel tekkinud uus-institutsioonide asemel pakume meie vastu-avalikkust kui ühte võimalikku tegutsemisstrateegiat pöördumatult fragmenteerunud ja kapitali poolt kaaperdatud avalikus ruumis. Kogumine on meie arvates ülioluline kaasaegse kunsti muuseumi funktsioon, kultuuri konserveerimisega tegelevad jälle restauraatorid ja EV põhiseadus, sellega meil palju pistmist ei ole. Vahendamine ja eksponeerimine sobivad meile väga hästi, kuid sellist suurelist retoorikat inimkonnast ja tema materiaalsest keskkonnast “perversne” kunstimuuseum muidugi ei pruugi. Materiaalsuse ja immateriaalsusega tuleme toime, harimise asemel eelistame info jagamist, uurimisest olulisemaks peame naudingu-printsiipi, sest ainult viimane saab põhjustada esimese edukust.

Kogudus ja kohvik: elasime suve üle, elame ka talve

Näitusetegevuse kõrval oleme alustanud ka oma kollektsiooni koostamist. Loomulikult ei ole EKKM-il kollektsioneerimiseks mingit eelarvet. Samuti ei tahtnud me tegeleda nõukaaegsete “kunstinuijajate” (a` la Matti Miilius) stiilis väljapressimisega. Seega tuli meil kollektsioneerimiseks leiutada kolmas meetod. Esimese teose soetas Marco Laimre EKKM-i kogudesse Kunstihoone näituselt “Uus laine. Eesti 21. sajandi kunstnikud”, kust omandati Raul Kelleri heliinstallatsioon “Reflektor” Kultuurikatla hoovist leitud ühekroonise eest. Kaks korda suurema summa eest omandati Kiwa installatsioon "Teile esineb ansambel Mootortüdrukud”; ostetud kahe krooni eest, mis näpatud Kumu puhveti tipi-topsist. Johnson ja Johsnoni Warholi parafraseeriv “Brillo Box” on omandatud kontseptuaalse dollari eest jne. Kollektsioneerimine toimub seega poolte vahelisel kokkuleppel, mille käigus toimub mingisugune sümboolse kapitali vahetus juhul kui tegu ei ole annetuse või deponeerimisega kollektsiooni juurde. Kollektsiooni on annetatud näiteks kõik Marco Laimre teosed, mis ei kulu ühtegi teise kollektsiooni, Johnsoni ja Johnsoni “Soundcheck” on aga deponeeritud muuseumi juurde. Väliskunsti teostest kuulub kollektsiooni näiteks üks pudel Superflexi alkoholivaba viina, mis annetatud Kumu endise kuraatori Hanno Soansi poolt.
Seoses näituseprojektiga “TDK” ( 2009, sügis kuraator Neeme Külm avati ka EKKM-i klubi maja esimesel korrusel. Kohviku avamine võimaldas EKKM-il esimest korda erinevate ürituste ja klubi/muusika projektide kaudu tegutseda talvläbi. Juba praeguseks on EKKM-i baarist kujunenud alternatiivse klubinduse hot spot ja me loodame seda positsiooni kindlasti säilitada.

2010
EKKM- becoming museum of becomings
EKKM-i kolmandat hooaega võib pidada üldiselt õnnestunuks. Korraldasime näitusteprogrammi, mis koosnes neljast näitusest. EKKMi külastas suve jooksul ca 2500 inimest. Alljärgnevalt väike ülevaade EKKMi näitusetegevusest

How One Becomes Museum of Becomings?
EKKMi näitusteprogramm aastal 2010
13.mai - 1.oktoober

14.05 – 09.06 Marco Laimre Sedasi! Katkestuse Kultuur
19.06 – 18.07 Eemil Karila Kunsti Muuseum
24.07 – 22.08 Next To Nothing (kuraator Anders Härm)
01.09 – 01.10 Welcome to the Machine (kuraator Marco Laimre)

Marco Laimre „Sedasi! Katkestuse kultuur
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum avab 2010. aasta kunstinäituste hooaja reedel, 14. mail, kell 18.00 MARCO LAIMRE isikunäitusega “Sedasi! Kütkestuse kultuur”. Pärast kaheaastast moratooriumi teeb Marco Laimre kunstnikuna comeback-i kütkestuse kultuuri lipu all. Näitus on eksperimentaalne, erinevatest installatsioonidest koosnev keskkond, kus oluline ja võimalik avaldub läbi poeetiliste ning analüütiliste tehnikate.
EKKM-i ruumides saab näha foto-, video-, skulptuuri- ja heliteoseid, mis käsitlevad ihamasinate tööpõhimõtteid provokatiivsel viisil. Näidatavad teosed kokku moodustavad kunstniku arvates sümbolisatsiooni, mille omapäraks on kunsti objekti ja subjekti suhte asendumine perversiooni ja materjaliga. Laimre ütleb: „Kütkestuse kultuur baseerub teataval, erilisel vaatamis- ja lugemisrežiimil ning ei ole tõenäoliselt universaalne.“
26. mail kell 15.00 toimus näituse raames artist talk, vestlevad Anders Härm, Marco Laimre ja Bill Offrights.
Marco Laimre on sündinud 1968. aastal. Alates 1994. aastast on ta tegutsenud kunstniku ja kuraatorina. 2005. aastast töötab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia professorina. Ta on esindanud Eestit kaks korda Veneetsia biennaalil, 2001. aastal kunstnikuna ja 2009. aastal kuraatorina. 2007. aastal võttis Laimre vastu moratooriumi isiklike kunstiprojektide suhtes.

Eemil Karila Kunsti Muuseum
Üks kunstniku eesmärke on närida läbi võimul olevate ideoloogiate soosingu põhjused, kaevata välja nende ridade vahele kirjutatud väärtused ja eesmärgid – ja luua neile vajadusel alternatiive mõeldes välja omi ideoloogiaid. Hambad irevil, südames hirm, keel põses, rebasesaba kaenlas… aga siiski otsekoheselt.
Oma väikeses ideoloogiatehases on kunstnik oma ideeliste uurimuste laboratoorium ja laborirott. Seetõttu on iga teos ka sellel näitusel kunstniku autoportree. Loodetavasti ei ole see pelk nartsissism, vaid pragmatism. Et mõista ühiskonda, on üksikisikul vaja kõigepealt mõista enda rolli ja kohta. Ilma seda mõistmata jääb ta kuni surmani ja selle järelgi teiste mängukanniks.
Näitusel on eksponeeritud videod, installatsioonid, fotod, kollaažid ja objektid. Kõik teosed on aastatest 2009-2010. Eemil Karila (sündinud Rovaniemis 1978) on soome kunstnik, kes elab ja töötab Berliinis. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias (1997-2002), vahepeal aasta Venezuelas Instituto de Artes Plasticas de Armando Reveron, Caracases (1999-2000) ning Helsinki Kunstiakadeemias (2006-2008). Tema viimatised isiknäitused toimusid Program gallerys Berliinis, Vartai gallerys Vilniuses mõlemad 2009 ning Rovaniemi Kunstimuuseumis (2008). Aastal 2009. aastal osales ta Ban-Parentsi kunstibiennaalil; tegemist oli rändnäitusega mida eksponeeriti Oslos, Tråmsos, Rovaniemis, Murmanskis, Moskvas ja Helsinkis. 2009. aastal osales Karila Neeme Külma kureeritud näitusel "TDK" EKKMis ning 2003. aastal toimus tema isiknäitus Tallinna Linnagaleriis. Koos Kalle Lampelaga moodustavad nad Contemporary Santa Claus Artist Associationi.

Next to Nothing
kunstnikud: Ēriks Božis (LAT), Martin Creed (GBR), Dénes Farkas, Kiwa, Fred Kotkas, Neeme Külm, Kaido Ole, Taavi Piibemann, Johanna Reich (GER), Tõnis Saadoja, Tarmo Salin, Hanno Soans, Triin Tamm, Toomas Thetloff, Laura Toots
kuraator: Anders Härm

Näitusel olid eksponeeritud viieteistkümne kunstniku teosed (videod, installatsioonid, fotod, maalid, objektid) mis testivad EKKM-i vaimset ja füüsilist vastupidavust ”valge-kuubi kunsti” rünnakutele ja vastupidi. Suur osa teoseid on valminud spetsiaalselt selle näituse tarbeks, teine osa on selleks näituseks kohandatud, väga paljusid teoseid eksponeeritakse Eestis esmakordselt. Kaasa teevad kolm väliskunstnikku, kelle hulgas kõige tähelepanuväärsem nimi on kahtlemata Martin Creed, sajandivahetuse üks olulisemaid briti kunstnikke.
Kui valgel kuubil on maagiline võime muuta kunstiks ükskõik mida, siis endistel tööstushoonetel on kalduvus kunsti endas hoopis ära kaotada, tasalülitada. Näitus mingis mõttes katsetabki, kuidas selline väljenduselt hüperminimalistlik, kohati laushermeetiline kunst selle kõike muud kui teost pühitseva ruumilise olukorraga toime tuleb.
Kuna EKKM saab näitusetegevust harrastada üksnes suvekuudel on võibolla imelik kutsuda seda väljapanekut EKKMi suvenäituseks, aga seda ta kahtlemata on. Kergekaalulisus, mis sedasorti ettevõtmisi iseloomustama kipub, on antud juhul siiski pigem kontseptuaalset laadi ning tuleneb sellest, et osalevad kunstnikud väljenduvad lakooniliselt ning suhestuvad ruumiga kontekstuaalselt. Nende personaalset kunstiajalugu silmas pidades on siin vältimatuks taagaks pigem Duchamp, Baldessari ja isegi Rothko kui Dali, Picasso, või isegi Warhol.

Welcome to the Machine
kunstnikud: Paul Kuimet, Sigrid Viir, Maido Juss, Jarmo nagel, Anna Tuvike, Alver
Linnamägi, TõnuTunnel, Reginleif Trubetsky, Johannes Säre, Triin Tamm, Mattias Malk, August Sai
kuraator: Marco Laimre

Welcome to the Machine!“ oli fotodest, videotest, maalidest ja installatsioonidest koosnev kaasaegse kunsti näitus, mis käsitab ümbritsevat läbi masina mõiste. Kunstnikud vaatlevad, analüüsivad ja suhestuvad kriitiliselt aktuaalset tegelikkust sedastavatesse lepingutesse. Nad asetuvad energiliselt erinevatesse masinatesse nagu Charley Chaplin filmis „Moodsad Ajad“ (1936) või jälgivad skeptilisel pilgul industrialiseeritud ühiskonda nagu Pink Floyd 1975. aasta LP-l „Wish You Were Here“. Masina mõistet sel näitusel võetakse metafoorina kõige laiemas mõttes – igasuguse eelantuse ja kaasahaaratuse tähenduses. Näituse logol on kujutatud arvutimängust Pac-Man (1980) tuntud karakterit Oikaket hõljumas Läänemere lainete kohal.

EKKM-i klubi
Sügisel alustas tegevust ka EKKM-i klubi, mille avaürituseks oli Tõnis Kahu ja Anders Härmi korraldatud kultusbändi Throbbing Gristle`i 35. sünnipäevale pühendatud õhtu 30 septembril. Sellele järgnes Janez Janša loeng kolme janša projektist ”NAME Readymade” . 2011. veebruari kolmapäeviti toimusid aga EKKMIs EKKM-i telesaate ”Teooriaklubi võtted. EKKM-i klubi eesmärgiks on ka EKKM-i institutsionaalse kehandi viljastamine vohavate ideedega ning tehtu kritiseerimine.
Näitusega “TDK”, millega loodi EKKM-i baar loodi ja skulptuurina lava, mille autoriks on Neeme Külm võimaldab korraldada EKKM-i hoovis ja külmemal ajal ka kohviku ja näitusesaalides muusikaüritusi. Loomulikult lubame kütta naha tuliseks kõigil clubberitel ja muusikahuvilistel ning valmistume näitustehooajaks 2011. aastal.